陶瓷雕刻的工藝作品，雖然越來越全球化，但是作為一名資深研究者，我感到它的優勢在逐漸減弱，在全球化背景下，各種陶瓷作品席卷而來，陶瓷雕刻作品受到前所未有的挑戰，怎樣創造最美的陶瓷雕刻作品，使得陶瓷雕刻的市場之路越來越生機盎然，成為我們這代陶瓷工藝研究者一個很難的課題。

一、陶瓷對我的深刻影響　　對于我而言，陶瓷對我的意義非常重大，它影響了我的人生，記得在我懂事時，第一次接觸陶瓷工藝品，那是在景德鎮陶瓷歷史博物館中，那時候陶瓷工藝品放在木架之上，在燈光的照耀下，顯得格外耀眼，感覺陶瓷晶瑩剔透，仿佛彩虹一樣，很美，很美。那時候，我就立志：長大以后一定要成為一名陶瓷藝術研究者。　　我那時對所有的瓷器都很有興趣，陶瓷的各個方面我都有涉及，所以我對景德鎮陶瓷“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”的美名，深有體會。

陶瓷雕刻人物擺件

在所有的陶瓷中，我最喜歡的莫過于陶瓷雕刻，第一次接觸陶瓷雕刻，是在一次學術研討會上，當其他學者研究陶瓷雕刻的問題時，我很納悶：雕刻，我們隨處可見，無非就是像人們切菜一樣，多擺出幾種花樣，不見得有多好看。那時，對于陶瓷雕刻，我并沒有花太多精力和時間，總覺得最美的東西莫過于青花、粉彩。但是事實證明，我的想法和觀念是錯誤的。記得那次陶瓷展覽會，剛剛進入展廳時，我驚呆了：天底下竟然有如此美的東西。這是一個人物的陶瓷雕刻，陶瓷上雕刻的是一位少女正在側頭梳妝。這件作品的模型和真人一般大，每個細節都非常完美。最重要的是，當我第一眼見到她時，她那種半側身梳妝的姿態給人以真實的感覺，半臉含羞，并未見到廬山真面目，給人以更多想象的空間：她雙眼正在看什么呢?又在想些什么呢?她或許正在等待外出的丈夫，還是期待一份甜蜜的愛情呢?……　　從那時候起，我已經深深愛上了陶瓷雕刻。

二、陶瓷雕刻的涵義

據我所知：美術造型對現代生活影響非常大，隨著社會經濟的發展，人們的物質生活也越來越好。文化修養的提升，使喜歡藝術形體美的人越來越多。陶瓷雕塑形體的變化千奇百怪，但是，究竟什么才是陶瓷雕刻呢?

經過不斷研究和多方面搜集資料，總結出陶瓷雕刻是繪畫和雕刻相結合，是將繪畫、書法等藝術形式表現在瓷器上的一種特殊的藝術手段，是在沒有彩繪的白瓷上刻上繪畫或文字。　　現在的陶瓷雕刻是在傳統工藝的基礎上，融中西畫及影像藝術為一體，結合玉雕、漆雕等多種民俗工藝。　　據雅道陶瓷批發網所知：早期的陶瓷雕刻手法，以單線勾勒為主，雖清秀高雅，但不失簡樸，難以表現畫面的虛實層次。隨著時代的進步，從20世紀70年代起，藝術研究學者們通過研究探討國畫、版畫、油畫、素描的長處，把這些優點巧妙地融于陶瓷雕刻技法之中，其中包括中國畫講究的筆墨、氣韻、空靈和西洋畫講究的點、線、面、黑、白、灰，這些融合使作品既保持了金石韻味，又具有筆墨淋漓的水墨妙趣。　　到了現代，傳統的陶瓷雕刻已經不能再適應市場的需求，也不再適應普通大眾的審美眼光，于是，陶瓷雕刻進行了大膽改革創新，在雕刻技法上，我們使用激光雕刻，這種雕刻的技術都是采用數據控制，并且有專業軟件配合的方法，只要設計好花形，剩下的就全部交給激光機來完成，雖然激光雕刻相對于傳統的雕刻手法，它具有雕刻速度快，能輕易雕刻復雜的花紋，并適合大批量生產，但是我覺得它只是市場經濟的產物，已經沒有任何美感之言，而且市場經濟也越發的萎靡。陶瓷雕刻的市場經濟已經陷入到了一個惡性循環。

三、剖析陶瓷雕刻的市場經濟

雖然在技術上，現在的陶瓷雕刻已經非常先進，但是現在陶瓷雕刻的市場需求也是每況愈下。究其根源，我認為最主要的就是陶瓷雕刻作品缺乏創新。　　首先，我覺得現在陶瓷雕刻的造型千篇一律，缺乏在造型上的創新，這種現狀，使得消費者已經出現審美疲勞，不能讓消費者有眼前一亮的感覺，不能激起他們的購物欲望。　　其次，我覺得陶瓷雕刻研究工藝者缺少對陶瓷雕刻美的認識。什么才是最美的陶瓷雕刻之美，怎樣才能創造出最美的陶瓷雕刻作品。這些都是值得陶瓷工藝研究者斟酌的地方。

最后，我覺得陶瓷雕刻工藝者的雕刻技藝有待提升。雖然現在的陶瓷雕刻工藝者們的技藝得到飛速發展，但是我覺得世界在變化，不學習就會落后，落后就會挨打。我國的陶瓷雕刻大師們也需要不斷地深造學習。　　四、我對陶瓷雕刻未來的展望

作為一名陶瓷雕刻的瘋狂熱愛者，我想我會從以下幾個方面對陶瓷雕刻作出改善：一是注重創新理念。鼓勵陶瓷雕刻工藝者們不斷創新，增加新元素，創造新造型。二是注重培養陶瓷雕刻工藝者們的性情，陶冶情操，使得他們升華對美的認知。三是不斷引進新技術，培養新人才。開訓練班，定期對陶瓷雕刻工藝者們進行專業培訓，使得他們的技能更上一層樓。

責任編輯：陳莎婷