和許多人一樣， 我喜歡閱讀江西省工藝美術大師、景德鎮市藝術瓷廠美研所所長曹木林的粉彩人物瓷畫作品。其清新、清和、清靜、清淡或匠心獨運的構圖， 簡練傳神的造型以及古樸大方的色調， 給我留下了深刻的印象。

曹木林是當今景德鎮陶瓷畫壇一位傳統功力深厚的陶瓷藝術家。他早年從師著名陶瓷美術家、中國工藝美術大師王隆夫先生， 擅長粉彩人物裝飾， 兼長粉彩山水花鳥裝飾。對中國古典名著、民間傳說、神話傳奇人物等頗有研究。不僅知曉其過程和情節， 而且熟悉前人對這些題材的表現手法， 在廣采博取的基礎上加以創新。在他的筆底墨端， 古代仕女、神話人物、文人士大夫的生活題材駕輕就熟， 躍然瓷上。其藝術造型個性鮮明、形神兼備、各具風采， 突破了傳統人物繪畫的類型化模式，進自我情感， 描繪塑造出形真意深的藝術形象。

閱讀曹木林的作品發現， 他始終在表現一種超凡脫俗的詩意情懷。對于橫貫古今的文化根脈他有著天然的洞悉和挖掘， 文化與厚重是其作品里可貴的組成部分， 他賦予這些以詩意的輕靈。細讀他的一件件人物瓷畫作品， 其間文人雅士都是“ 相忘于江湖” 的瀟灑之態， 這種表現背后隱喻著一種愿望—— 人與自然山水的自然融合。他瓷畫里的自然山水不僅有“ 獨善其身” “ 隱退山林” 的古典意境， 更有當代人精神渴望的象征意味—— 靈魂棲息和精神家園的含義。使得當代人能與瓷畫中那些或倚、或立、或躺、或坐的文人雅士一道終于得以詩意情環與山水精神的歡然擁抱、交契合一。曹木林在粉彩人物瓷畫作品里呈現的“ 世外” [來自www.lW5u.com]情景， 使人有一種超越時空的感覺， 讓每個觀賞者思而慕之， 回味無窮。

在曹木林的筆下， 隱逸高士最能表現他本人的精神境界。他的這類畫作是藝術大師附于筆端上的真情流露。山石之上， 閑云悅目； 碧溪清泉， 流水悅耳； 古松濃蔭， 清風愉身； 對奕品茗， 茶香洗心…… 這正是曹木林以自己博大的胸襟， 洞察自然與人生而得來的一派天機、意趣。他的《李太白登廬山觀瀑布詩意》《南北仙翁奕棋圖》《十八羅漢》《淵明愛菊》《竹林七賢》《達摩渡江》《鐘馗在此》《梅妻鶴子》《高山流水千古知音》《太白醉酒》《降龍伏虎》《鐵拐賜福》等主要代表作品都在構圖奇特、線條流動的繪畫狀態中蘊藏著一種深刻的哲學認知， 同時也彰顯出一種淡泊、超越的生命態勢。讀曹木林的瓷畫， 浮躁的心可以沉靜下來， 能把人帶入一種身臨其境的忘我境界。

曹木林告訴筆者說： 之所以喜歡畫歷史神話人物， 倒不是因為古人長發飄飄、衣帶冉冉之緣故； 也不是因為前人留下的“ 十八描” 適合表現古人， 而是先賢們的人格魅力和不朽精神時常感動著我， 令我振奮、令我激動、令我感嘆。可以說， 每當我手頭完成一件粉彩歷史人物瓷畫創作， 就好似在亢奮中完成一次與先賢們心靈的交流。藝術表現著人生，流露著藝術家的情感和人格風范。我們從曹木林的瓷畫作品中可以知道， 他除了對陶瓷藝術極好的悟性之外， 還是一個有著錚錚鐵骨的漢子。為人低調、直爽、真誠、能吃苦、也能吃虧， 表現在他的瓷畫作品中， 便是一種無處不在的大氣， 一種寬闊的胸襟。他的愛、他的喜悅、他的惆悵、他的苦痛、他的快樂、他的沉醉、他的孜孜不倦， 全都用手中的畫筆描繪在了瓷上。

從事陶瓷美術創作5 0 多年來， 曹木林畫過1 0 0 多位形態各異、內心世界變化萬千的歷史人物。其靈活多變的筆墨、功底精深的線條、雅致脫俗的構圖， 入木三分地刻畫出人們心目中熟悉的古代歷史人物的精神特征。像瀟灑不羈的李太白， 寄情田園生活的陶淵明， 人丑心地美的鐵拐李， 以及斬妖除魔的終南進士鐘馗和面壁悟禪的少林祖師達摩等。如從他的《李太白登廬山觀瀑布詩意》賞讀， 他在作品的創作中努力探索唐代大詩人李白的精神狀態和吟詩場景， 用古樸、簡潔、明快充滿浪漫情趣的筆墨塑造了大詩人那寬廣的胸懷、豪邁的氣魄以及才氣橫溢、風度翩翩的精神風貌。畫面古松依崖高聳、飛瀑從天而落、山雀鳴躍其間。觀此畫， 猶如進入人間仙境， 若能在這青山秀水間飲茶觀景， 真可謂是人生一大樂事。

凡是賞讀過曹木林瓷畫作品的人， 都會被他刻畫的人物內心世界豐富表現所傾到。一旦走近他創作的藝術世界， 就會強烈地感受到， 他已經和我們的先人們進行了很長時間的對話和交流。所以， 讀曹木林的作品總能夠讓人眼前一亮。進而仔細閱讀， 反復品賞， 那讓人神馳暇思、養眼養心的觀賞效果， 我想這就是他藝術大師的藝術價值所在。

人活得是否精彩， 關鍵在于是否有精氣神， 瓷畫藝術創作何嘗不是如此。讀曹木林的粉彩人物瓷畫， 情境、神韻、筆力于一身； 材質美、工藝美、技巧美、藝術美于一爐。所以， 作為多年和他作品“ 神交” 的老朋友， 我要為他的瓷畫藝術喝彩， 為他取得的藝術成就喝彩， 為他永遠追求自我價值的人生喝彩！

責任編輯：陳莎婷