陶瓷山水繪畫藝術歷史悠久。受傳統(tǒng)的中國畫影響，汲取紙上中國畫之長，融會貫通，使得陶瓷山水繪畫有著獨特技法和特殊的藝術效果，這是先輩陶瓷藝術家們聰明智慧的結晶，是辛勤耕作努力實踐的成果。隨著陶瓷山水畫藝術的不斷發(fā)展，其技法更加充實、完善、科學，使得享譽世界的瓷畫藝術有著瓷上國畫之稱。

名家藝術花瓶王云喜手繪山水

一、陶瓷山水繪畫藝術的源泉

當你在賞析一幅陶瓷山水畫時，總會有種感覺，好像是在欣賞中國畫。確實如此，陶瓷山水畫的問世與中國畫有著不解之緣。就目前的陶瓷藝術創(chuàng)作而言，無論是從形式還是內涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質上的表現(xiàn)，也就是說以不同的材質來表現(xiàn)國畫的技法及神韻，簡而言之就是陶瓷國畫藝術。尤其是陶瓷山水畫的創(chuàng)作，國畫表現(xiàn)技術手法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫蘊含著中華民族文化傳統(tǒng)、藝術哲理和美學思想，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

隋、唐兩代中國畫注重的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創(chuàng)、元代筆墨法山水畫帶來的繁榮，在明、清兩代已達空前鼎盛，這一切的一切對陶瓷繪畫藝術產(chǎn)生了深遠的影響。因此說陶瓷繪畫藝術是伴隨著中國繪畫藝術的發(fā)展而發(fā)展。例如最典型的陶瓷水墨青花藝術，一眼看去幾乎與中國畫的水墨畫如同一轍。

水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種特有形式，它運用單一的黑色來描繪形象，這種特殊的表現(xiàn)方法正影響著青花單一色調的繪畫藝術。青花瓷器是我國勞動人民的重大發(fā)明，從元代開始流行。起始是白底藍花為主要特征，后通常運用寫意的手法，這種手法蘊含著濃郁的東方味、中國味，使青花藝術有著自己獨特的藝術語言，詮釋著中華民族獨特的審美情結。她是藝術與實用相結合的產(chǎn)物，也是一種用單純色彩來表現(xiàn)豐富內容的藝術。雖然它們之間相像，但是兩者也有著本質性的不同，雖性質不同，但融會貫通。

陶瓷名家手繪青花山水瓷板畫

二、山水畫的詩意美

山水畫的意境美需要畫家苦心營造，但這并不單純地只是畫家單方面的感受，它需要得到一種互動，即是指畫家和觀者之間的一種互動。山水畫家通過繪畫的方式“緣物寄情”，在有限的畫幅空間當中去表達自己心中的情感，營造出超脫世俗的氛圍；讓觀者既能夠體會畫面中的景致和意境，又能夠透過畫面延伸出一種無限的意境，從而使觀者得以滌蕩胸懷，脫離一己之小我，獲得精神上的升華。“詩情畫意”是陶瓷山水畫表現(xiàn)意境的一個重要特征，也是文入畫家很注重的一個方面。繪畫的詩意畫是一種美學境界，而不是淺薄的畫像詩，詩像畫。唐代的文人畫家王維，他的山水畫最重要的特色就是詩和畫有機地結合在了一起，創(chuàng)造出了詩情畫意的境界。宋代蘇軾說“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”。近代陶瓷繪畫名家“珠山八友”他們繪畫的共同特點就是：每幅畫面中傳達出濃濃的詩意，別有一番韻外之致，畫外之情，顯示了一代文人繪畫的境界。詩歌是通過文字的方式使人獲得聯(lián)想的空間，繪畫的詩意性是通過視覺的方式傳達給人，然后使人感受到詩一般境界的聯(lián)想空間。詩歌和山水畫作為獨立的兩種藝術形式，其相互關系是復雜的，這兩種不同形式的藝術在一定條件下超越其表現(xiàn)方式的局限性，達到內在的交融和統(tǒng)一。珠山八友之一何許人的雪景瓷板畫《寒江獨釣圖》題詩： “六出霏霏舞，孤舟倚石磯。渾然冷不覺，把釣獨忘歸。”寫景寫情，孤絕飄逸。整幅畫以白雪皚皚為主調，畫面以詩點題，主題明確，營造出雄渾穩(wěn)重，磅礴大氣的意境。汪野亭的粉彩瓷板畫《朝陽峰項散明霞》尺幅千里，煙云滿紙，題詩： “東風先已到農家，攜杖閑行玩物華。桃李滿林云滿谷，朝陽峰項散明霞。”別具懷抱，余味無窮。八友們都善吟詠，時有佳篇，常常用詩句描寫畫中之景，畫外之意，抒寫自己的情愫，做到詩、書、畫、印相輔相成，把瓷畫藝術提高到筆墨形式展現(xiàn)之外的高度，獨顯詩意美。

三、山水畫的特性

陶瓷山水畫的特殊性是創(chuàng)造形神交融、天人合一的意境，既不但表現(xiàn)豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認識，或于山水之中寄托對于國土家園的感情，因而集中體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側面間接地反映了社會生活。在形象描繪上，山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細枝末節(jié)。例如山水畫表現(xiàn)的景物比較大，相對說，透視關系不能大。你要畫泰山，但你近處有一棵小樹，按透視來看，它可能比泰山還要高，這怎能表現(xiàn)出泰山的雄偉？所謂“一葉障目，不見泰山”。我們常常在一些拙劣的風景照片中看見這樣的構圖。所以畫大場面時要把透視關系縮至最小，最好把中景作為近景，這樣近大遠小差別就會減少。對于物象的組織構造，則創(chuàng)造了獨特的程式化表現(xiàn)方法，但并非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結構程式來表現(xiàn)物象。在空間的處理方法上，提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，并巧妙加以融合運用。

構圖上，則較人物畫、花鳥畫更重“勢”與“開合起伏”的表達。“勢”為具體形象間的聯(lián)系，而“開合起伏”為這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化。這表現(xiàn)了山水畫中在靜態(tài)的畫面和形象組合中對于大自然的內在聯(lián)系的一種運動的、全面的觀察與表現(xiàn)觀念。山水畫的筆墨技法。較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有“染”、“擦”、“破墨”、“積墨”等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能。

山水畫特性的結構同寫文章一樣，段落結構，組織安排，要有一個統(tǒng)一的構思。眼前的景物，只是一個局部，而一幅畫，則應該是一個整體，是集中、提煉、概括而來的。好比布陣，是將自然的素材，經(jīng)過藝術加工，使之有條理，在畫面上形成一個完整統(tǒng)一的整體。

陶瓷山水畫的藝術特性與其它繪畫藝術一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)時代精神，培養(yǎng)人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構建和諧社會的文化藝術品，成為建設具有民族風格和特色的彩瓷藝術。作為工藝美術創(chuàng)作人員必須不斷提高社會職責感與藝術修養(yǎng)，必須堅持深入實際，多寫生、勤速寫、苦練藝術眼力，做到身動、心動、手動，達到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。

陶瓷山水繪畫藝術它是多方面學問的綜合，因此作為繪畫者還需多讀古人畫論，看古今作品。除了山的脈絡之外，平地橫坡、林木、水流、村舍等都要順勢自然。“理路之清，由近低而高遠。景色之備，從淡簡而綢寥。……目中有山，始可作樹；意中有水，方許作山……”， “路有出入，水有來源。”來龍去脈交代清楚了，你才能練就繪畫之功，創(chuàng)作的作品才會“有滋有味”。

責任編輯：蘇曉薇