千百年來，在德化這片瓷香飄逸的土地上，涌現出一代又一代陶瓷雕塑大師。正是他們的孜孜不倦、潛心創作，無私授業、傳承技藝，才讓德化千年陶瓷技藝、千年文化精髓、千年窯火精神薪火相傳，生生不息。

明代以來，以何朝宗、林朝景、陳偉、林希宗等為代表的一大批陶瓷雕塑大師，制作出獨樹一幟的德化瓷雕作品，把德化窯瓷雕藝術推到了一個前無古人的境界。近現代以來及至當代，德化陶瓷大師更是“江山代有才人出”，他們的作品在國內外瓷壇的各種評比中摘金奪銀，反響巨大，成為國家領導人出訪時的禮品，被故宮博物院、中國國家博物館、人民大會堂乃至國外眾多知名博物館等永久收藏。

而新銳陶瓷師們秉持著傳承精神,探索著泥與土、水與火的秘密,不斷創新陶瓷新工藝與新技術,讓古老的陶瓷插上了騰飛的翅膀。1986年出生的鄭建忠就是新生代中的代表，他打破傳統觀念，巧用時下簡約的表現手法與柔美的線條設計，讓傳統、莊嚴、神圣不可侵犯的佛像搖身一變，以一副隨和親切、放松的姿態展示在眾人面前，讓大家看到了德化崇佛禮佛的大背景下陶瓷創作的更多可能性。他的作品被中國美術館收藏。

■本期執行：賴小玲

傳承精華 追求極致

在德化，說起陶瓷雕塑，沒有人不知道明代著名的瓷雕藝術家何朝宗。幾百年來，人們對何朝宗始終膜拜不已。何朝宗精湛的瓷雕藝術達到世界瓷壇的藝術高峰，被譽為“瓷圣”。他的陶瓷雕塑作品，吸收了泥塑、木雕和石刻造像的各種技法，結合瓷土特性，博取各家之長，形成獨具一格的“何派”藝術。《福建通志》《泉州府志》稱其“善陶瓷像，有僧伽大士，天下傳寶之”。

何朝宗對瓷塑藝術的追求達到癡迷的程度，對作品的要求極其嚴格，不是成熟的得意之作，絕不輕易燒制。據說他常常將燒出來的作品放在門前，讓過路人品評鑒賞，一旦有人批評做得不好，就砸掉重新做。

熱愛學習和研究的鄭建忠很清楚，一代大師的高超技藝，后輩們望塵莫及，但是可以學習何朝宗許多優秀理念，如他對精品“苛刻”的追求。所以，鄭建忠始終懷揣一顆匠心，追求作品的完美。遇到不滿意的作品，也會立馬打碎，重新再來。在他的工作室，經常可以看到一堆堆碎瓷片。

創作中的鄭建忠

2019年7月1日晚，鄭建忠登上中央電視臺《一槌定音》欄目。他是德化陶瓷界登上央視舞臺“80后”中最年輕的一位。當然，這一切并不是偶然。這是要歷經無數修行才成的正果，其中的“劫數”只有做瓷人心中知道。

鄭建忠經常走進課堂，給孩子們傳授陶瓷技藝。

精品是怎樣煉成的?鄭建忠表示，一是瓷土調配之難。瓷土配制是陶瓷科研當中一個非常大的工程，礦物質含量的占比最關鍵，最合適的配比才能達到“透、白、潤”的效果要求，每一塊泥土都要歷經無數次的燒制試驗，調整配比，并不是原礦開采出來就可以做到的。二是雕塑燒成之難，作品要經歷創作燒成階段，創作時反復推敲，手工捏塑，晾干，試燒，根據試燒效果要再調整、修改、試燒，時間精力的耗費不算，有時候還要接受燒壞的結果，因為一旦燒壞便前功盡棄。

他認定，做人德為貴，手工藝者須為自己的作品負責。他曾開玩笑說，大師的印章不是“地瓜印”，更不是拿一段蘿卜戳出來的。每一件作品不管是親手簽名還是蓋上印章，都是一件莊嚴而神圣的事情。

“我的名字，我的造像，我的雕工!”這是鄭建忠一貫的態度。

守正創新 突破傳統

陶瓷純凈溫潤、素凈高雅，而鄭建忠經常穿一襲白襯衫，靜靜地在瓷海里，用自己的藝術語言和雕刻手法，表達著自己對瓷土的理解，在傳統文化與現代設計之間交替轉換，融合創新。

《靜》

“就是喜歡陶瓷，它不施彩料，卻栩栩如生，仙氣十足。”鄭建忠是善于思考的。受瓷都千年文化浸染，他對德化瓷雕藝術的發展有著較為深刻的認識與見解。他說：“祖祖輩輩給我們留下來那么多經典東西，要繼承。但在繼承中，我們還要善于結合現代審美，去創造，去贏得華麗轉身。”于是，從專業院校畢業后繼續民間拜師學藝的鄭建忠，在傳承與創新中作出了更多的大膽探索與實踐，在白瓷與禪意表達之間找到了諸多的平衡媒介。他以新的藝術思維方式、新的藝術創意，去突破傳統的雕塑手法，采用線條美的現代藝術風格，使作品獲得時代的審美特性，并逐步形成新風格。

《蕓水蓮心》

首先是造型的象形化處理。作品《甘露》就是這樣的創新性成功嘗試。通過象形手法將作品造型大膽變形，擺脫了傳統的影子，把佛像的身體設計得像流水般順暢自然、包容溫潤，借以表達中華傳統文化強大的包容性和生命力;作品底部環繞著涓涓流水，朵朵浪花翻涌而起，佛靜靜佇立于流水之上，寧靜悠遠;佛頭似一滴水，雙目緊閉，或立或坐，神圣典雅，賦予禪意無邊。

《佛悅》  

鄭建忠喜歡多向思維思考，去發現不同材料遷移、結合的可能，多元整合營造禪意。作品《瑜伽》融入香道理念，動靜結合，使得作品更有生命力，呈現禪思的輕逸靈動，令浮躁的心漸漸歸于平靜。

《文昌帝君》

不僅如此，鄭建忠還善于營造禪意里的人間味。代表作品《佛悅》，那與人平起平坐的佛，姿態溫和輕松，是人間的佛，是真正自在喜悅的佛。據他介紹，這件作品的創作靈感來源于得道高僧，夜深人靜時，鄭建忠注視著高僧像，發覺高僧的姿態常常比人還低，一路持缽一路化緣一路感化人，最終得到人間至真真理。

《佛印》

專注于陶瓷雕塑藝術是一場追求完美的修行，也正是在追求完美的過程當中，體會到生活的酸甜苦辣，包容生活，包容他人乃至包容自己。鄭建忠的禪意造像可以說是一種“自渡”“渡人”的修行。正如其《自渡》系列作品，一滴水化成大浪凌空而立，象征著人之大愛，如果人人都能去傳播這種愛，匯聚起來就是大海;大浪回旋的頂端有佛在靜坐，豎起右手掌凝神靜思。作品選用象牙白的瓷質，昂揚超脫的姿態，大膽空靈的造型，人物體態正與海浪的擺動相呼應，顯得安靜而靈動。

多維思維 多元創作

2004年，鄭建忠畢業于泉州工藝美術學院陶瓷藝術專業，后來，拜中國工藝美術大師、國家級非遺傳承人陳明良為師。2010年，創辦了至鼎陶瓷研究所。一路走來，他極其努力，現在已經是全國陶瓷行業技術能手、國家一級高級技師、福建省青年崗位能手、福建省陶瓷藝術大師、福建省美術家協會會員、福建省陶瓷行業十大新銳人物、福建省工藝美術名人、泉州市五四青年獎章獲得者、泉州市工藝美術大師。

年輕人總是有更多活躍的想法，鄭建忠也不例外。他說，“要在商品市場中占有一席之地，必須不斷研發，要具有不斷向前的科研勇氣與科研能力”。

德化與永春兩縣毗鄰，他很快就注意到德化的瓷與永春的香完全可以融合，開發了“倒流香”，讓“煙霧”置于“巖”上如瀑布垂掛，流水淙淙;置于“山頂”如行云流水，云山霧罩;置于“石磨”，瞬間奶白色的豆漿四溢，流入童子手捧著的木桶中，滿之又溢出，四處飄散……繚繞出一個夢幻的香境。

德化傳統人物雕塑對面相的要求很高，眉眼等五官均注重神韻，追求精細刻畫。鄭建忠一反常態，來了個“無相之相，相在心中”“無相為大相，無相即萬相”，讓瓷之“白”與佛之“相”形成一種禪趣，高深幽遠，在有限的空間尋求無限的意味。

緊接著，他又開始嘗試各式各樣的“禪意空間”營造，“瓷藝+根藝”“瓷藝+茶道”等等。在緊張忙碌的生活中，他的禪意空間給人們心靈安放之處。

無論是推出什么樣的作品，鄭建忠都一路向著瓷走，在不斷探索中，思想逐漸開闊成熟，方向逐漸清晰明確。他認為，陶瓷藝術表現美的過程中必然會顯示創作者的學識和思想境界。這里所說的學識除了專業知識外，還要雜取博收，以便開闊眼界，這是審美觀念轉變和水平提升的途徑。因為藝術必須走向文化，才會寬宏，才會有內涵，才會走得更遠。真正的大師不僅僅要有工匠精神，還要有為人處事的能力，這些精神和能力也必然作為自身的素養在作品上得到體現。人們常說的“游刃有余”，往往是在生活中磨煉出來的。

瓷塑制作流程

步驟一：設計作品。

步驟二：創作雕塑泥稿。

步驟三：向作品中注入瓷泥漿。

步驟四：對作品的瓷泥坯進行精修。

步驟五：將精修后的瓷泥雕塑放置多天，直至自然干透，再進行噴釉后裝入窯爐，調控窯爐燒制46小時，溫度控制在1320攝氏度。

步驟六：作品燒制完出窯檢驗，檢驗完后，再磨底修瓷。

責任編輯：陳美珠