近日，在央視財經欄目《一槌定音》藝術投資品鑒的節目里，一款以德化白瓷為骨架，取自水墨山水畫與微盆景造型為創作靈感的茶器作品，讓現場的嘉賓感到頗為驚喜：

“原來德化除了傳統佛像擺件之外，還有這么放縱不羈的藝術作品。”

《一槌定音》節目現場

這是特邀嘉賓楊樹振帶去的作品《巖骨花香》。

器皿造型抽象，內涵深厚，表達大膽，讓具有使用功能的茶器更具藝術觀賞性。壺蓋上的梅花于峰巖、澗坑之畔頑強生長，那份傲骨與堅毅的品質，是楊樹振潛藏在器物內的無聲表達。

《巖骨花香》

“德化不止有雕塑，德化做的器皿也可以很有特色。”他說。

Vol.1做器皿要隨心所欲，表達自己的態度

楊樹振做器皿有十年之久，2011年從事柴燒陶藝開始，就一直在和器皿打交道。

他做過各式各樣的器皿，有循規蹈矩，講究器皿本身的模樣；有標新立異，重注內心的表達而不在乎外在的形式。他認為做器皿要隨心所欲，不應該被功能性用途束縛住了想象。

如作品《太湖志野杯》，太湖石狀的器身設計，使得器皿造型凹凸起伏，呈不規則狀。如隕石般墜落于器物表面的釉面肌理，讓器皿粗狂中帶著些許張揚。釉面上少許的色彩點綴，又讓器皿多了一份活力。

但這樣一件個性張揚的器皿又有什么用途呢？

楊樹振認為：“無用之用方為大用，有時候太強調實用二字，不免有些急功近利。所謂存在即合理，慢下來做一些“無用之事”未嘗不是另一種智慧。

讀一些無用的書，做一些無用的事，花一些無用的時間，都是為了在一切已知之外，保留一個超越自己的機會，人生中一些很了不起的變化，就是來自這種時刻。”

這是楊樹振的創作態度，也是他在瓷都德化獨樹一幟的所在。

Vol.2由外及內，探索作品語言的多樣性

“柴燒人”是楊樹振被大眾所熟知的標簽。作為德化第一批從事柴燒創作的手藝人，柴燒已成為楊樹振手藝創作中不可磨滅的印記，并且在多年的探究中，形成自己獨有的創作章法，使得自己的作品富有個性與創新。

柴燒作品

楊樹振玩柴燒，是不在乎外在的表現方式。他認為尊崇傳統的燒制方式，講究窯火、落灰、火痕是柴燒藝術；以柴燒內在精神為根骨，用特有的釉水作為外衣，表達不一樣的作品語言，是對柴燒藝術的另一種繼承 。

正如作品《高級綠》與《溶巖》，雖沒有了柴燒的外衣，但透過外在，你能看到作品內在的那份質樸與純真、探索與創新的藝術精神，正是柴燒創作所追求的精神所在，也是楊樹振探尋作品藝術的另一種表現語言。

《高級綠》與《溶巖》

“作品的語言應該是豐富的。用柴火裸燒的作品是一種；用特殊釉水作為外衣，表達不一樣的語言也是一種。它們都是以器物的內在精神為骨架，本質是相同的。就像我們人一樣，每天都會換衣服，但內在還是我們自己。”楊樹振說。

Vol.3堅持手作，讓作品更有溫度

手作，是楊樹振從事柴燒陶藝創作以來始終保持的創作方式。他將工作室取名為“楊樹·手作”，既是展現自己的創作態度，也表達了作品的與眾不同。他認為相比用機器代工，手作的作品靈活性更大，也更有創作者的溫度。

因此，在楊樹的工作室里，你看到的每一件作品，都是歷經了手作的溫度，才塑造而成，甚至還有一些新奇的作品。

“有時候在拉坯的時候，會突然蹦出一些特別的想法，我會順勢抓住那一刻的靈感，將作品創作出來。”這是手作的饋贈，是楊樹振喜歡手作的原因所在。

在機械化生產的時代，像楊樹振這樣，堅持手作十幾年，始終保持藝術創作的初衷，是非常難能可貴的。

手作的魅力不是機械的冰冷，是有溫度的，是份情感，它讓漂泊的心安定有寄托。這也是楊樹振追尋藝術創作的意義所在。

在德化陶瓷圈里，楊樹振是特立獨行的，他不羈的創作風格，大膽出新的創作靈感，成功走出來了一條有自身特色的道路。他的作品不僅豐富了柴燒的藝術語言，也豐富了德化瓷的藝術形式。

Vol.4作品展示

責任編輯：陳美珠