景德鎮立鎮千年，千年制瓷，由于其獨特的地理位置和資源，一直是全世界熱愛陶瓷人們的向往之地。這里的人們絕大多數都從事著與陶瓷相關的工作，是名副其實的“瓷都”。

一直以來，筆者主要攻克的是釉上粉彩瓷畫。所謂釉上粉彩，就是一種釉上彩瓷種類。粉彩作為釉上彩瓷中的代表瓷種之一，又名軟彩，深受大眾喜愛。粉彩瓷是在琺瑯彩的基礎上發展起來的一個新瓷種，一躍成為清宮新貴，一段時間內超越青花瓷的地位，成為瓷界霸主。粉彩瓷運用玻璃白將顏料乳化，使顏色變得粉潤溫軟，以此得名粉彩瓷。粉彩始創于康熙，極盛于雍正，乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，在此基礎上又有發展。粉彩代代相傳至今。

在釉上粉彩的眾多題材中，我最喜歡的是花鳥題材。陶瓷畫實際上是基于國畫上的，技法風格都是相似，都是有著大眾喜聞樂見的文化，又有著高風逸遠的個人節氣。

基本也是有著寫意、工筆以及兼工帶寫之分。

首先說說工筆花鳥畫，工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進行結構塑造，表現方法工整細致，先勾后染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精致動人的視覺效果。工筆花鳥“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，特別是兩宋時期，由于帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。“黃家富貴”的黃荃就是工筆花鳥畫家的卓越代表，其作品多描繪宮廷中的異卉珍禽，豐滿，畫花濃麗工致，勾勒精細，幾乎不見筆跡，謂之“寫生”。后人把他與江南徐熙并稱“黃徐”宋初花鳥畫的兩大流派。

再來說說寫意花鳥。寫意花鳥中又分為大寫意與小寫意，小寫意的特點是真實、生動。是花鳥中一種比較普遍的畫法。而大寫意在中國畫中是一種比較難掌握的畫法，需要有很好的基本功，在表現對象的時候，帶有很強的主觀性，造型大膽、夸張。它的特點是，具有很強的抒情性、創造性、趣味性，給人一種瀟灑、氣派、落落大方的藝術感受。總的說來寫意畫講究的是“意”，重視形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”與“似與不似之間”，強調的是作者的個性發揮。明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。明末清初出現了像八大山人這樣的大寫意家，八大山人是中國繪畫史上的重要畫家，他無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。近現代寫意花鳥的代表人物就是大名鼎鼎的齊白石先生了，他早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。其筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實，所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺？”這是齊白石先生的經典語錄。他主張藝術“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格。齊白石先生既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創造，而最終又不肯拘泥于任何一個極端的藝術家所選擇的造型尺度和審美的中界點。

在畫花鳥畫時，不論是寫意還是工筆，都要十分重視寫生的重要性。寫生是基礎，首先要做到的就是要觀察。那么觀察什么，怎么觀察呢？就花卉來說，要了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態。 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托花萼梗等幾部份。花瓣有單瓣與重瓣之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種。譬如桃花芙蓉花水仙、木槿梅花等。花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起。雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察。禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”，可區分為水禽與山禽兩大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類。此外要明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美。少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚表現在翼、尾及姿態上，都有不同。

在陶瓷上畫畫又是大有不同，陶瓷的光滑以及釉料的料性都使在陶瓷上作畫難度大大增加。并且陶瓷由于還要入窯燒制，在燒制過程中極易出現諸多問題，因此價值也是水漲船高。在將來，作為陶瓷藝術的傳承人，我也會努力創作出更加好的作品，向前輩們致敬。

責任編輯：admin