梅花是中國十大名花之一，集純美、高雅、圣潔、堅毅于一體，其色、香、韻、姿奇佳，特別是在冰雪中孕蕾、開放的傲骨品格，令人傾服、贊嘆。其寓意非常深刻，既有多種美意和向上精神上的含義，更上升為中華民族精神的象征。正源于此，梅花成了繪畫藝術中永恒的主題。當譽為“國之瑰寶”的粉彩躍然再現梅花時，其美、其神韻、其精神由此得到了新的升華。

粉彩梅花藝術究竟源于何時，我們無法也無需去具體考證，但它的藝術魅力是有目共睹的，更有一代大師以其藝術成就為我們彰顯出這種藝術魅力。

中國陶瓷梅花大師田鶴仙，被譽為景德鎮粉彩瓷上開畫梅花的先河者，他所繪梅花清新高雅，引人入勝。在他的梅花系列作品中，以折枝梅花為多，以雙勾偏鋒著筆寫枝干，墨色以淡、枯、渴為宜，出筆有飛白的效果，筆法在轉折變化中虛實相連，枯濕相間。筆下老枝蒼古，斑駁粗壯，收筆用濃料點苔蘚，盡顯梅樹蒼勁老辣的質感。出筆利落，勃勃向上，枝椏抱體，梢欲渾全，枝丫講究穿插造型。他的梅花作品，“珠山八友”發起人王大凡曾題有“山水清渾成一格，梅花作出更無雙”的贊譽詩句。

陶瓷藝術大師王鶴亭的粉彩梅花千姿百態，勁俏挺拔，技法工整，滿而不繁。看他的經典作品，畫面枝干遒勁，一枝枝花團錦簇，或怒放，或含苞欲放，層次分明，繁而不亂。梅花設色高雅，艷而不俗，好一幅“梅艷爭春”之景，禁不住使人感到悠然暗香。上世紀四十年代，國民政府就曾用其作品作為國禮贈送于美國總統羅斯福，從此一舉成名，被人稱為“梅花大王”。

梅花是百花里最有骨氣、最有品格、最有靈魂的花。

她在寒冬依然不屈地綻放，象征中華民族不屈不饒、頑強奮斗、不畏艱難的可貴品質。古代就有詩人詠詩頌梅“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”此外，梅花雖然生長環境惡劣，但是依然快樂的綻放，展現出一種迎接希望的樂觀性格。粉彩梅花的創作，其要點就是運用粉彩工藝，淋漓盡致地表現出梅花絕唱之風采。

其一、把握好粉彩瓷的繪制。粉彩瓷一般要經過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染、結果等工序。粉彩是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用洗染筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生極佳的粉化作用。如此，梅花才能顯現出本色而耀眼。

其二、把握好構圖。構圖也叫“章法”、“布局”，在創作設計過程中，構圖是陶瓷藝術家“外師造化，中得心源”的產物，通過對畫面開合、虛實的處理，使所描繪形象達到均衡統一。畫面的虛實、疏密、主次、聚散，同樣是構圖的重要因素。虛實安排，在構圖中特別重要，畫面與空白就是虛實關系。虛實就是區別濃淡、遠近，構圖有虛實對比、主次分明、疏密有致、聚散有序，梅花才能產生層次和肌理變化。

其三、把握好描繪手法。粉彩梅花一般以工筆寫實為主，也有兼工帶寫的作品。陶瓷藝術家在大自然里，感受花卉與大自然的依存關系，心境與物象交融滲透，從而把對其的感性認識，提升到對花卉的形態特征的理性認識。詩情畫意是粉彩裝飾的藝術特色，要從意境的深度和廣度上精細構思、渲染，使藝術風格流露于指筆方寸之間，突出以事物本質的表現手法和體現現實主義與浪漫主義相結合的方法。陶瓷藝術作品中的花鳥形象，往往寄托了作者的喜愛之情，描繪手法到位和精細，才能出好作品，一幅好的作品會給人的眼睛里流露出好奇的神態。

其四、把握好花的靜、動態相呼應。靜態的花與動態的花要通過粉彩瓷的晶瑩玉潤、精美細描、華麗無比來展現。這種關系若沒有處理好，畫面就會顯得十分呆板、枯燥、無味。在表現技法上，要注意吸收國畫繪畫的沒骨法、工筆畫法及寫意畫法。近代和現代，粉彩梅花裝飾風格的形成和發展，在一定程度上折射出中國工筆花鳥畫的藝術成就，二者達到了交融出彩的極致效果。

王德明 1966年出生于景德鎮陶瓷世家，祖籍安徽黟縣。高級陶瓷美術師，江西省工藝美術學會會員，景德鎮美術家學會會員，景德鎮市民間文化藝術家協會理事。自幼酷愛陶瓷美術，伯父王鶴亭人稱“梅花大王”。在他的指導下從小就學畫花鳥，高中畢業后，1983年進入景德鎮藝術瓷廠，又得到張景壽、鄧肖禹、彭元清老師指點，加之自己刻苦努力，精益求精，創作出許多技藝精湛而又各具風格的藝術作品，擅長梅、鶴、花鳥等。

近年來作品多次獲獎，2003年《梅鶴同春》獲全國中青年陶瓷藝術家收藏精品大獎賽銀獎，首屆花鳥畫家作品展《梅花圖》榮獲銀獎，《六鶴同春》榮獲二等獎。2008和諧中華迎奧運，陶瓷作品《羅浮香影》榮獲一等獎。多次參加上海、廣州、香港等地展出，作品深受海內外收藏家青睞。

責任編輯：陳莎婷