在美麗的瓷都德化有一片“瓷谷仙境”，那里有一群柴燒匠人，執著于手作的溫度，癡迷于土與火的偶然，日日與柴窯相伴，用最原始的方式探求復雜多變、不可復制的落灰之美。林連便是這其中的一個。

       林連,朋友也叫會親切地叫他“阿土”，2008年從泉州工藝美術職業學院畢業，現任教于德化職業技術學校。教學之余，林連最喜歡的便是自己動手做一些柴燒作品了，在與柴燒的對話中尋找人與人、人與自然、人與理想的新興關系。

手作造物，一場內心與世界的對話

       柴燒，既是一門古老的手藝，又是一門現代的藝術。當被問到“為什么從事柴燒十多年？”林連說，自然的陶泥經過火的淬煉，不加過多的粉飾，呈現出作品最本真的面貌，這大概是柴燒最吸引著他的地方?；蛟S，就像一場對未知的探索，一次追逐藝術的朝圣，或是自己內心與世界的對話，總之，在柴燒這條路上，林連甘之如飴，樂此不疲，每每燒出滿意的作品，總是倍感欣慰。

       一件好的柴燒器皿是一個陶藝人對生活情感的寄托也是對生活理解的一種態度。對于作品的好與壞，林連有自己的一套理論。他認為，器物之根本，是為方便人們日常而存在，所以，一件好的作品首先需得具備其最基礎的功能性，然后再追求工藝技巧，極致要求，極致打磨，最后感動自己。這也是林連經常對自己學生說的話。不難看出，這是一個匠人對匠心的堅守。

      柴燒器皿的不同狀態蘊含著陶藝人對藝術、對大自然的一種崇敬。林連以柴燒工藝為手段，詮釋現代審美觀念，透過他的作品我們看到了他對自身精神追求的能力和創造力。

浴火重生，淬煉歷久彌新的手藝

       柴燒，是驚喜的。整個過程完全要靠工匠的燒制技巧和經驗，燒窯時的溫度、濕度、風力、氣壓，都會對陶器表面的效果產生影響，這其中變幻莫測、奧妙無窮。

      柴燒，也是辛苦的，是一場挑戰人體承受極限的戰斗。在狹窄而又擁擠的窯中，每件出爐的柴燒作品，都歷經烈火的千錘百煉，與匠人盡心竭力的付出。林連告訴筆者，燒窯，是整個過程中最危險和艱苦的一步。從爐火點燃的那一刻起，便不能止熄，溫度更是要保持恒定。在五天四夜的燒窯過程中，晝夜不息地從爐口添柴填進去。在最后的24小時里，更要謹慎，如果出現差錯都可能讓作品前功盡棄。

       所以，在守望柴燒的這些年，林連喜歡上了“重生”這個詞，每次燒窯完成，是作品的重生，也是匠人的重生。林連說，在黑夜里煎熬，他等待第二天破曉時候的光亮，看到灑向人間的第一縷光，生命仿佛重生，那種感覺伴隨著作品的誕生刻骨銘心。

      林連的工作室里擺滿了這些年的作品，每一件他都視若珍寶，說起其背后的故事他皆如數家珍。如今的林連，在自己的柴燒天地里，守著一份匠心，探尋柴燒的精妙，我們期待他更好的柴燒作品，衷心希望他能給愛好柴燒的朋友帶來不一樣的藝術體驗。

       人物名片：林連，陶藝師，中級工藝美術師，國家一級技師(高級)，福建陶瓷行業技能手

部分作品展示

責任編輯：陳美珠