楊      樹(shù)

又名楊樹(shù)振

福建福安人

畢業(yè)于泉州工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院陶瓷藝術(shù)系

2010年成立柴燒陶藝工作室至今。

楊樹(shù)：用一把窯火，造就不一般的美器

       柴燒是源于中國(guó)的一種古老的燒瓷技法，已有數(shù)千年的歷史。但現(xiàn)代的柴燒與過(guò)去的柴燒已有了不同的做法和理念。

       過(guò)去的柴燒，需要在瓷胎外面罩上匣缽，以防窯內(nèi)落灰黏在瓷胎上成為瑕疵。而現(xiàn)代的柴燒則完全將瓷胎裸露在外，讓其與木材的灰燼和火焰盡情的交融共舞，從而碰撞出樸拙敦厚的色澤、粗獷自然的質(zhì)感、深沉內(nèi)斂的古雅，能帶給創(chuàng)作者更多的驚喜與藝術(shù)享受。

      這也正是吸引楊樹(shù)為它癡迷并投入身心去努力追求的原因所在。因此，在2010年，楊樹(shù)成立了柴燒陶藝工作室，成為德化第一批從事現(xiàn)代柴燒的手藝人，而這一做就是十年。

      在這十年的時(shí)間里，楊樹(shù)始終本著內(nèi)心最純粹、最本真的藝術(shù)想法，努力探索和創(chuàng)作著“能夠震撼心靈”的器皿。他喜歡借物抒情，用泥土與火焰表達(dá)著自己的所思所想。他也因此形成了一套屬于自己的獨(dú)特創(chuàng)作方式——設(shè)置系列思想主題。

      楊樹(shù)解釋道，現(xiàn)代柴燒陶藝除了是一種古老的燒瓷技藝之外，它還是表現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心世界的情感語(yǔ)言。因此，純粹的技藝展示是不夠的，他還需為它們賦予靈魂。所以，楊樹(shù)巧妙的構(gòu)思了十個(gè)系列的思想主題，如《悅己》、《蟲(chóng)蛀》、《星云》、《天書(shū)》等，它們都是楊樹(shù)在與外界的交融碰撞中，產(chǎn)生的對(duì)世界觀、人生觀、價(jià)值觀的獨(dú)有思考。

      有趣的是，楊樹(shù)設(shè)置的系列思想主題是循環(huán)使用的。因?yàn)樗X(jué)得人的觀念會(huì)隨著時(shí)間的推移，周遭人或事的變化而不斷變化，即使主題固定，但是對(duì)主題的思索卻是變化的。因此，同一個(gè)主題系列的作品，在不同時(shí)段創(chuàng)作，總會(huì)帶來(lái)不可預(yù)測(cè)的驚喜。

       令人意外的是，在以瓷雕著稱(chēng)的德化，做了十年柴燒陶藝作品的楊樹(shù)，至今仍始終如一的堅(jiān)持著茶器類(lèi)的作品創(chuàng)作。“我想讓自己的作品不單單只是擺件品，它還能在日常生活中被使用，這樣子才更有意義。”楊樹(shù)說(shuō)道。

      茶壺、茶杯、茶海、茶洗等不同種類(lèi)的茶器器皿，在楊樹(shù)的匠心手作下，總能彰顯出了不一樣的生命光彩。它們款式多樣，造型別致，有的豪邁奔放，有的溫婉細(xì)膩；有的巧奪天工，有的隨性而為……。雖然表面粗糙、質(zhì)感厚重，拿在手上卻意外地讓人覺(jué)得舒適。而色澤流暢的落灰釉彩，交錯(cuò)幻化出的虛幻美景，又有一種難以抗拒的魅力，深深打動(dòng)著我們的內(nèi)心。

       泥土的質(zhì)感、火焰的溫度、創(chuàng)作者不同時(shí)段的思緒、塑造器皿時(shí)每一刻的種種，都能使作品煥發(fā)出不一樣的美感與藝術(shù)內(nèi)涵，這正是楊樹(shù)手作柴燒作品獨(dú)樹(shù)一幟的原因所在，他正用著這門(mén)藝術(shù)，為我們追尋著“人類(lèi)的本源的回歸。”

部分系列主題作品展示

責(zé)任編輯：陳美珠