藝術陶瓷有著數千年的代代傳承，各個流派以其鮮明的藝術風格在陶瓷藝術舞臺上獨樹一幟，各領風騷。而作為領軍系存在的雕塑陶瓷則是華夏的國粹，它以高超的形體藝術、神奇的制造工藝、與時俱進的時代風格，加上新中國后聲名鵲起的眾多名人而成為景德鎮陶瓷藝術的代表項目，飲譽世界。 走進景德鎮雕塑陶瓷創作領域.您會發現一種現象，那就是這個特殊的疆場上.馳騁著各種類型的團隊或者個人，因為雕塑陶瓷獨特的制造工藝，絕大多數的雕塑制作需要多個人，甚至是一個團隊來進行制作與創作。從模種，到制作石膏模，到印坯，灌漿，后期形體細節修飾，吹釉，燒制，彩繪等等，等等諸多繁瑣工序，在早期往往就是一個家族的團隊.體現最原始的結構。而到了后期，因為雕塑瓷廠的出現，將滿盤珍珠整合在了一起，終于鑄就了一個時代的絕唱，一個工藝上的輝煌。

近代雕塑瓷發展，依托雕塑瓷廠強大的技術沉淀和人才儲備，從而具備了很多里程碑式的節點，1957年這個注定是一個史詩的開始，由百個作坊聯合成立了雕塑瓷廠，專業從事瓷雕的開發創作和復制。在題材上打破了過去傳統的羅漢、觀音、八仙等，一些反映現實和歷史題材的作品紛紛問世，加上古粉彩裝飾的逐步引入和成型，這個階段我們逐漸看到了很多經典作品的出現。如“花木蘭”、“嫦娥奔月”、“天女散花”、“女孩披紗”、“芭蕾舞”等，尤其在處理“女孩披紗”和“芭蕾舞”的紗巾上，已達到了幾可亂真的地步。已故瓷雕家曾龍升先生所作“龍船”，長130厘米，寬50厘米，高70厘米，雕欄玉砌、龍飛鳳舞；船上有200多人，有歡宴，有歌舞，姿態各異，現陳列于北京人民大會堂。曾山東作為曾龍升之后，因為其身體上的缺陷，作為聾啞人，人生曲折又傳奇，但他依然創造了非比常人藝術上的輝煌成就。他創作的粉彩雕塑“降龍仕女”“和合二仙”，“劉海戲蟬”等成為那個時代最經典的作品。何水根作為曾龍升的弟子、曾山東的同門師兄弟，1958年曾經到中央工藝美院進修，他在七十年代創作的“送子觀音”在當年的香港《大公報》連篇累牘報道，“敬酒三星”“布袋五子羅漢風靡了香港和東南亞地區。蔡敬標師從民國高手蔡雨生，他創作的占鰲滴水觀音曾經轟動香港和東南亞地區，因為此中國文化部拍攝了一部電影《滴水觀音》曾轟動一時。曾山東、何水根，蔡敬標，成為新中國建立之后一代雕塑大家，他們在景德鎮雕塑瓷廠被尊稱為“三老”。

改革開放，給雕塑瓷注入了新的生命活力，一大批瓷雕藝術家煥發出創作激情，創造出許多令人耳目一新的新作品。如劉遠長大師的瓷雕作品給人以清新脫俗的感覺，無論是“天女散花”、“哈哈羅漢”還是其他作品都是精細中包含韻味。他的作品源于生活，高于生活，動作惟妙惟肖，栩栩如生，達到了雅俗共賞的效果。還有如李恭坤、陳培火、方旺生、萬國勇、劉海峰等粉古彩藝術創作者的諸多精品，以及“中國百帝”部分群雕，從炎黃之祖炎帝到末代皇帝溥儀共一百尊，設計樣稿出自江西省工藝美術大師李恭坤之手，裝飾彩繪出自江西省工藝美術師、粉古彩雕塑世家劉德明先生裝飾設計，作品規格23英寸共一百尊，凝聚了三十多位陶瓷藝術家的聰明才智創作而成，是一組從構思、創作、成瓷面世時間跨度近二十年曠世組雕作品。

回顧雕塑陶瓷的收藏，陶瓷雕塑不同于純藝術陶瓷創作，市場不能像要求純藝術陶瓷那樣來要求陶瓷雕塑。雕塑藝術領域，因為制作需要工序分工，而且在制造中有著對于模種制作的需要，使得雕塑具備一定的復制能力，這種雕塑陶瓷特有的種類特性，帶來的是不可窮盡的美的境界。在這個領域，我們得到，也留下了太多能讓大眾公共審美的藝術遺珍。它們同樣是偉大和傳世之作，這是歷代陶瓷雕塑藝術家大力探索和努力追求的結果，不管是從歷史過程中，還是從商業角度看，絕大多數的陶瓷雕塑藝術家都在尊重藝術規律和商品規律的前提下，嚴肅認真地對待了藝術創作。

所謂的嚴肅并不是要求僅創作孤品、精品，還是創作一定量的復制品。這里的復制品不是單純的作品，不是單純的商品，而是一種創作的態度的復制。它將精品延續，將絕美沿襲。人們也不能要求他們僅創作孤品或者只有這樣才能稱他們為藝術家，否則就是“不夠格調”。如果這樣，恰恰是對陶瓷雕塑的誤解，要知道，陶瓷雕塑屬于工藝美術，把美送進千家萬戶、讓美進入尋常百姓家，這是陶瓷雕塑的最高境界和最大目的。

從工藝上來講，雕塑作品大的需要翻模，這是由工藝和形狀決定的，模具是一套很精細重要的一個成形工藝，也是雕塑類作品一個必須經過的途徑。一些較大的雕塑哪怕是做一件都要翻模，翻模以后能不能保留原作的精神，能不能精細到位，能不能限量制作，這是重要的。翻模過程中，有的是作者親自在翻制成形全過程，有的是與助手合作，有的是高級技工來完成，打線、捉邊、有的還要切割，還要套模具，是一套非常嚴格，有一定技術難度和水平的工序，從古至今，雕塑用模具來制作是很重要的成形工藝。很多銅制、陶土類制和其他特殊材質的雕塑作品是藝術家制作出石膏件，然后澆鑄成形。景德鎮的雕塑水平很高，而且具有中國文化內涵，藝術品質出眾但價格不高，所以很受歡迎。

參照海外藝術品市場,10件內復制品已進入拍賣行正式拍賣，雖然不是原作，但已然被公認為原作。

經過了系統的研究，“雕塑作品的收藏，作品的質量與作品的數量是收藏的關鍵”“模具制作的雕塑藝術品的收藏價值體現在三個方面，“首先是其作品的藝術效果與專業評價；其次是藝術家的個人的信譽，保證編號的雕塑作品是限量發行，都有唯一編號，且不會出現類似的其他的作品；第三就是編號的號碼的數量，作為藝術家來說，代表性的作品的數量一般都很少，其他的也要在質量和數量上有一個平衡。”

事實上，重量級的雕塑原作如果只有一件，一般收藏者即使愿意花再多的錢也沒有能力買到，因此，那些有作者或是有關藝術機構簽名或鑒定證書的模具制作的藝術品就成為有益的替代與補充。由于是有限復制而非無限量發行，因此升值幅度也相當可觀。

業內人士指出，雕塑的價格和收藏價值主要取決于它的藝術質量和數量，真正高品質的雕塑事實上是對藝術理解和消化的成果，因此同樣具有投資價值。另一方面，無限量發行的雕塑作品則會因為其非稀缺性而喪失意義，那些有專門序號和真正確保限量的雕塑作品很有可能在經過一段時日后大放異彩。“或許作為一般的藝術品投資者來說，用所有的錢去購買一件藝術品原作，還不如尋找一些具有價值的限量雕塑作品，既可以減少投資額，又有升值的潛力。”

如果藝術必然是創造，模具制作出來的雕塑藝術品代替了原作獨一無二的存在，消蝕了藝術作品的距離感及其獨具風光的“韻味”,成為推廣藝術的一種形式。模具制作和創造并不抵觸，是藝術創造活動的技術化和擴大化，大大增加了藝術作品流布的范圍和影響，使藝術走出了宮廷、沙龍和象牙塔。

模具制作本身就是藝術的一種，對藝術品的復制過程本身就是一種藝術。是一種再創造的過程，重建出一種藝術質感，也可以理解成為藝術魅力的一種輻射。于藝術的永恒光環下，模具制作出的仍然是藝術品，仍然歷經歲月的淘洗發出熠熠光彩。

模具制作的雕塑藝術品,在確定質量和限定數量的前提下，是絕對有收藏價值的。景德鎮雕塑界的藝術家、專業經紀人為您藏品的價值提供全面的保證，使作品進入收藏市場，交給藝術鑒賞家和收藏家進行評價和收藏。

責任編輯：蘇曉薇