耀州瓷，是耀州人文的外化形態。它濃縮了耀州地域的變遷史，記錄著過往的興衰成敗和創新發展。對耀州窯制瓷文化的挖掘，不僅是為了回爐歷史，更是為了點燃未來

五代的一抹天青，金代的一襲月白，足以讓它無瓷替代。

合土為坯，轉輪就制。劃刻剔雕，犀利圓活。窯門外，窯工揮汗如雨；窯門里，是火焰的狂歡。一千多度的高溫，淬煉著匣缽內的“土精靈”。

生于泥胎，活出玉骨。再也沒有比宋代《德應侯碑》上鐫刻的這8個字——巧如范金、精比琢玉，更能貼切地表達出耀州瓷的稀世。

1400多年，耀州瓷存活了1400多年。漫漫歷史長河中，它帶著耀州人對自然的敬畏，對技藝的守護與創新，沉浮、流變至今，仍不失自己的光澤。

它活著，耀瓷匠人們的匠心就一直跳動著。

千年史：爐火

公元959年，是后周世宗柴榮在位的最后一年。雖然只有短短六載光陰，但在其與民休養生息的國策庇佑下，耀州窯工匠燒制出了耀瓷史上的“絕唱”——天青釉。

“雨過天青云破處，者般顏色作將來。”這是柴世宗在燒制御貢瓷的請器式之日，作出的御批。

一千多年之后，耀州窯博物館。玻璃櫥窗里，一套青釉盞托向往來參觀的人展示青如天、明如鏡的高超技藝，解說道法自然、天人合一的制瓷理念。

盞托，曾長埋于黃堡的地層之下。和許多珍貴的耀州窯文物一樣，其得以重見天日，不得不提到一個人，古陶瓷專家禚振西先生。主持耀州窯考古挖掘時，先生還正當青壯之年。如今，80多歲，她仍堅守在耀州，與自己熱愛的耀州瓷寸步不離。

“五代這一批東西太珍貴了。不僅是燒制技藝達到巔峰，還有一點就是，耀州瓷逆潮流而行，大膽打破了南青北白的格局。”對于耀州瓷的品格，沒有誰比禚振西更能一語點破。

據史料記載，唐代北方各窯口流行燒制白瓷。其中，河北邢窯、定窯主打精白瓷，胎釉純凈，品質上乘。河南鞏縣窯等窯口雖然沒有邢窯定窯的泥料優勢，但憑借化妝土和透明釉，依然占據當年主流瓷品地位。

耀州窯“倒霉”。禚振西介紹，泥料含鐵量在0.6%以下燒制精白瓷，在1%以下可以燒制白瓷，超過1.6%燒制青瓷。而耀州一帶泥料、釉料含鐵量均高，耀州窯不適合燒制白瓷，這就使這一北方窯口難入主流。

但耀州窯工匠的智慧就在于，不為潮流所動，認清自身的特點，變劣勢為優勢，反白為青，別具風韻，因之盛行。

造型精巧的青釉洗、青釉碗、青釉執壺，被工匠小心翼翼地放置在單個的匣缽內。精細至極，甚至連缽體也被施釉。開窯之日，破缽取物，可謂不惜工本。擊其聲鏗鏗如也，視其色溫溫如也。是為，耀州瓷。

藝術志：純青

耀州瓷，是最能體現工匠精神的瓷器。

冬日午后，陳爐古鎮。耀州窯非物質文化遺產傳承人李和平，依舊坐在那間小平房里，還是那個朝著太陽的位置。

他手里的這件玉壺春瓶上的紋飾已經雕刻多時。一枝一葉，如何舞動，全憑他手中的刀具自由揮灑。劃、刻、剔、雕，既犀利又圓活，既曲折又流暢，自始而終都有一股氣韻在刀頭行走。

這位玩了大半輩子“泥巴”的老藝人，很懂得把握自己的工作節奏。刻花時全神貫注，心動手動，手和眼隨著器物游走。一段完成，他便會轉身，換個角度，點上那只老煙鍋。吧嗒吧嗒聲中，醞釀下一段花蔓叢生，草木舒展。

時光雕刻的耀州瓷，如何能不驚艷？

耀州窯博物館，宋代展廳。一位龍泉窯的國家工藝美術大師，駐足在一只青釉印花纏枝菊紋碗前，已有半個多小時。開口只有一句，“耀州瓷的刻花技藝，是國粹，是精髓。”

“宋代耀州瓷之所以能成為北方刻花青瓷之冠，根源在于它善于學習。”西安美術學院教授劉謙說。

據中國古陶瓷學會會長王莉英考證，五代時期，耀州窯便開始學習“青瓷之母”越窯的裝飾工藝。而后日臻成熟，可以在半干的泥坯上用不同的刀具刻劃出裝飾紋樣。與此同時，耀州窯還學習金銀器的造型，博采眾長。

青出于藍，而勝于藍。

品格高雅的耀州青瓷，像極了北方漢子的性格。

刻花時下刀干凈利落，不拖泥帶水。紋飾講究韻律、均衡、力度之美，“尺”與“度”的把握恰到好處。造型厚而不重，穩而不笨，精而不糜，巧而不纖。

“耀州瓷，簡練卻不簡單。你仔細看這個纏枝菊，它不是直上直下的，而是S型構圖，符合我們中國人崇尚的柔、圓、和諧。”禚振西講到。

恬淡素雅的青釉，配上梅蘭竹菊、鳥獸蟲魚的紋飾，耀州瓷的每一條曲線，都在訴說著“君子之交淡如水”、禮讓謙和、兼容并蓄的故事。

隨著時間的沉淀，這些故事變成了文化。

責任編輯：黃敬偉