中國畫的表現手法和藝術特點都可以在陶瓷裝飾中找到，二者相互影響，如粉彩中的人物畫法，上色方法都與中國畫工筆重彩人物類同；新彩花鳥的工兼寫寥寥數筆的墨筆，竹葉的瀟灑臨風的姿態與中國寫意畫何等相似，僅區別是一個畫在宣紙上，一個畫在瓷器上。

中國是瓷的故鄉，號稱“瓷器之國”。在許多外語中，瓷器就代表中國，可見中國的瓷器在世人心目中的崇高地位，景德鎮陶瓷藝術瑰麗多彩，以其絕妙而贏得世人尊敬。特別是民國時期以珠山八友為代表的文人畫陶瓷，充分發揮陶瓷傳統藝術特長，結合運用中國畫的表現手法和審美情趣創作了一大批優秀作品，使中國畫藝術與陶瓷藝術更加緊密的結合，互相借鑒，相輔相成。景德鎮有四大傳統陶瓷裝飾：古彩、青花、粉彩、顏色釉。但大多數陶藝家喜歡中國畫的裝飾風格，因而大部分吸收中國畫營養，所以陶瓷裝飾風格的形成大部分受到中國畫的影響。

中國繪畫藝術在陶瓷裝飾中的運用是隨著社會的發展和知識傳播，明朝天啟以后的民窯瓷器上配寫意畫面是明代文人山水畫對瓷器裝飾的直接影響。到了清末民初，一批有國畫修養的文人墨客進入景德鎮，如擅長人物的王少維，畫山水的程門，畫花鳥的潘淘宇，隨之后來的“珠山八友”均以清新的畫面技法大大影響當時的傳統畫，如王琦、王大凡、劉雨岑等都在傳統的基礎上為了使瓷器達到像國畫在宣紙作畫暈染的藝術效果，吸收了當時一些國畫名家的繪畫技法，運用到陶瓷粉彩上，更顯得陶瓷藝術別具一格。又如當代“青花大王”王步先生運用中國水墨畫的表現方法來畫青花，像國畫一樣墨分五色，他將青花料水也分五色，力求水墨韻味。還有以畫虎著名的畢淵明，花鳥畫家鄒甫仁等，擅長金石書法、詩詞、繪畫。他們在繼承上創新，把國畫技法運用到陶瓷上的技藝更是瓷都傳世之寶，江山代有人才出，景德鎮還有許多藝術家，歷經磨練，功力深厚，造詣較高，作品境界各具特色，顯示強烈的時代感和濃郁的生活氣息，有的嚴謹細膩，有的筆觸嫻靜，有的高雅飄逸……許多作品都充滿耐人尋味的筆墨情趣。
中國畫非常重視和強調詩、書、畫、印的并用，使之成為一個完美的藝術整體，使畫面豐富有變化。簡單的講可概括為以下幾個方面，以情觀景，以理觀景，以心觀景，觀看一件好的瓷畫作品，它也是要把以上幾點攘括其中。繪畫追求的正是把所有的姊妹藝術相結合，特別是把中國畫的理念以及元素充分的結合，所以說陶瓷作為中國的國粹離不開中國畫，他們有密不可分的關系。
瓷畫陶瓷藝術和繪畫藝術一樣，除了意境美、氣勢美、結構美、筆墨美、色彩美一樣，多了工藝美、材質美、造型美。因陶瓷是火的藝術。齊白石、李白石、張白石的陶瓷在材質上沒有太大的區別，外行可能就選購了李白石、張白石的作品，唯獨留下了齊白石的作品，這就是審美中的問題。陶瓷作為工藝美術而缺少工藝的陶瓷，它是不完美的，正如一位中國工藝美術大師說的一段話：陶瓷無論是作品，還是產品，都要對質地美、裝飾美、繪畫美、工藝美、設計美進行追求，共同構成一個整體。繪畫只是表面手段之一，你無論是什么手段，哪種技巧，都要突出剛才所說的幾個方面，付諸于實踐的是技巧造型，裝飾都是制造工藝，如果制造工藝不能符合設計思想，不能符合造型審美、裝飾審美以及時代審美需求，那么這種設計就是不完美的，就不能體現景德鎮陶瓷藝術的工藝美學思想，所以說藝術陶瓷除了在工藝和裝飾上有別于中國畫，另外重要的一點就是把握器型美。景德鎮的陶瓷器型豐富多樣，除瓷板屬于平面裝飾外，其它器型大多屬于立體器型，平面和立體的畫面在視覺上會產生區別和不同，這就要求我們在裝飾時，應把握各種不同器型特點，來設計裝飾畫面，使器型和畫面達到統一協調的裝飾效果。一般來說，平面器物繪畫裝飾只能給受眾一個面的欣賞，而立體器型卻給人帶來多角度的審美愉悅。對陶瓷中的瓶、罐、缸、壇等器物，我們在設計上常使用通景式裝飾構圖，求得畫面的連貫性和完美性。此外，由于瓷胎造型的頸部、肩部、腰部、底腳部位等，都有各自不同的變化，再如器物有高矮、肥瘦方圓、平直彎曲等方面落差而都需要我們在裝飾設計時要應材制宜突出器型美，一件好的藝術陶瓷面世，它必定有它存在的特殊工藝性。
中國畫是畫在宣紙上，而陶瓷裝飾的“國畫”是吸收了中國畫的表現手法來裝飾陶瓷，陶瓷裝飾的表現形式，從構圖到立意，從藝術形式到技法都和工藝材料的不同而有區別。國畫與陶瓷互相滲透，藝術和精美的陶瓷材質糅合生輝，就形成了陶瓷裝飾毅然決定的獨特語言，中國畫與陶瓷裝飾的國畫是不能互相代替的兩門藝術，只有互相影響，互相啟發，瓷器上裝飾國畫多適宜工筆畫重彩，使國畫顯得更加精彩。
中國畫與陶瓷各有所長，當代陶瓷作品經陶藝家結合自己的國畫功力與審美觀點更富情趣，既充分發揮和繼承了中國畫源遠流長的優秀技法，又兼收了現代中國畫的審美意趣，“師其心”而不“師其跡”彰顯了藝術家特有的藝術素質。

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