瓷都近幾年一直不遺余力地推廣現當代陶瓷藝術，“瓷都千年紀念珍藏瓷”首款產品《瓷韻1004》珍藏套瓶得到了景德鎮市委、市政府的大力支持，以“弘揚民族文化、推廣瓷都品牌、發掘名家精品，保護傳統工藝”為宗旨，由景德鎮文物局、瓷局領導組織，歷時4年，反復遴選工藝創意，最后選擇瀕臨失傳的重工粉彩雪景工藝，力邀“當代雪景第一人”凌宗正先生創作開篇作品，讓陶瓷界和鑒賞收藏嘉賓共賞千年瓷都的精湛工藝。

瓷韻1004

一、粉彩雪景的歷史和概念

粉彩雪景是清末民國初年流傳下來的瓷器品種，是陶瓷藝苑中一株奇葩。粉彩雪景綜合傳統粉彩、墨彩和琺瑯彩的多種工藝，吸收了西洋油畫技巧，用簡單的黑、白色彩，表現雪景的層次和細節，既有傳統粉彩細膩粉潤的特點，又有西洋油畫藝術的立體感和層次感，豐潤雅致，意境深遠。其難度在于，在白色的瓷器上，要表現出白雪的層次感，這需要深厚的繪畫功力，還要在創作掛滿白雪的松樹等細部場景時，采用工筆畫法。粉彩雪景曾興盛一時，出過很多大師，像“珠山八友”之一何許人和其弟子余文襄等，都深受收藏家和鑒賞者的喜愛。

粉彩雪景山水因其工藝難度大，藝術要求高，精于此者稀缺。很多陶藝者都不愿意從事這種創作。中國工藝美術大師王懷俊認為：“當前中國有大批傳統陶瓷藝術的品種和特殊技藝已經或者瀕于失傳，面臨傳承危機。值得欣喜的是在《瓷韻1004》身上不僅看到了瀕危失傳的精美粉彩雪景山水品種、還看到了國家級非物質文化遺產的景德鎮傳統手工制瓷技藝，是對我國瓷藝瀕危失傳的品種和技藝的及時搶救，文化意義重大。

雪景，是宇宙中的自然景觀，還因它潔白、晶瑩、迷人的狀貌，成為人們傾心和觀賞的對象。千百年來，文人雅士對雪景多有贊譽的千古絕句，莊子《逍遙游》道：“貌姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰雪，綽約如處子”；三國魏曹植有言：“如冰之清，如玉之潔，法而不威，和而不褻”；宋楊萬里：“一別高人又十年，霜筋雪骨健依然”。也正因此，在中國傳統繪畫中，一年四季惟獨只有雪景畫獨立出一個專門的分支，不僅在中國繪畫史上占有相當的地位，而且對后人產生深遠的影響。粉彩雪景瓷畫是受中國雪景畫影響而產生的，并以其特有的質感和美感在景德鎮陶瓷繪畫史上留下光輝的一頁。

二、“粉彩雪景瓷”極具收藏價值

你可能玩不起幾百萬的古陶瓷，沒事，現當代陶瓷照樣可以陪你“玩”，同樣具備收藏價值和升值空間。隨著國家文化部門越來越重視現代名家瓷的推廣，市場上嗅覺靈敏、投資意識超前的人士便開始有針對性地對現當代陶瓷進行收藏。一位在90年代就開始景德鎮名家瓷器收藏的上海藏家就表示，“現當代陶瓷、雕刻藝術勢必有一個強勢的發展空間，而現在時機已經成熟?！?013年4月27日，中國嘉德首次推出的“現當代陶瓷藝術”專場取得了很好的成績，79件拍品總成交額達到1578.416萬元，成交率為97%，其中拔得頭籌的是李菊生2007年創作的“豆蔻年華”高溫色釉瓷鑲器，以123.2萬元成交，大多在幾萬或幾十萬之間的作品也像當代藝術一樣獲得了買家的認可。

景德鎮陶瓷藝術品種眾多、百家爭鳴，且陶藝家數以萬計。目前，這些陶藝家作品的價位扶搖直上，表現出強勁的投資價值，此次嘉德拍賣的大多是這類作品。

三、粉彩雪景彩繪技法

雪景瓷畫與粉彩青綠山水畫源出一流，只是表現方法、材質和所反映的時令不同，青綠山水可以畫成春、夏，秋、冬四季景色，雪景山水只能反映春、冬兩季景色。粉彩雪景有冬雪、春雪之分，又有風、雨、晴、霧之別。不僅要有嫻熟的山水畫功底，還要有“借地為雪”、“借云作雨”、“借空作霧”和黑白相襯的繪畫技巧，才能較好地表現畫意，畫出冬雪茫茫厚實、寒氣逼人，春雪融融欲盡，春風送暖或雪后初晴、萬物復蘇的真實感。

“借地為雪”，即構思好畫面以后，拍（指彩繪）天色和枯枝的襯底色，然后在底色上用刮筆刮出山頭、樹木的白影位置。“借天為雨”，意在合適的天色空間或樹梢濃霧處用彈性較好的毛筆斜捧出雨跡來，能使畫面更為逼真。山水畫的霧可用虛（空白）和線（勾勒）來表示，粉彩雪景則利用空間去拍出彤云密霧，向遠方消失，推開層次。詩曰：“連云波搪槽，和霧雨蒙蒙。”可作“借空為霧”之解。一幅美妙的粉彩雪景瓷畫“晶瑩剔透、冰清玉潔”，最后如何“填色”是體現、烘托畫意的關鍵環節。粉彩雪景裝飾主要用艷黑和麻色。

四、粉彩雪景瓷畫的發展

中國雪景畫的產生和發展為粉彩雪景瓷畫藝術奠定了基礎。據史書記載，最早用中國畫表現雪景的畫家是東晉顧愷之，從唐代《貞觀公私畫史》和《名畫記》中的圖錄，可知他曾畫一幅《雪霽望五老峰圖》，這是中國傳統繪畫史上記錄的第一幅表現雪景題材的繪畫，說明我們的前人在1600多年前就開始了對雪景進行描繪，遺憾的是沒有留下遺跡。唐代大詩人兼畫家的王維，運用豐富的聯想和中國畫的筆墨技巧，利用大面積渲染的“留白”，造成了積雪的清新、蓬松的感覺，令人耳目一新。五代趙干在《江行初雪圖》中首次應用“彈雪法”來對飛雪進行動態的描繪，豐富了傳統雪景畫的表現手段。至此就構成了中國雪景畫描繪靜態和動態的全部技法。

粉彩雪景瓷畫最早出現在清代乾隆年間，是以黑白面孔所出現的。作品畫面簡潔、淡雅、運線清逸流暢，受文人畫風影響，一掃宮廷畫的繁縟之氣，給人以清新悅目的感覺。但作品構圖，表現手法等，一味效法“四王”，抄襲摹仿，墨守成規，有的片面把繼承傳統學師似師當作藝術上追求的目標，也阻礙了粉彩雪景的發展?！胺彩掠谐１赜凶?，常承也，變革也。”在民國時期，景德鎮雪景瓷畫名家“珠山八友”吸取了宮廷畫派“界畫”的表現手法，用筆精到，工麗嚴謹，法度整飾，將粉彩雪景瓷畫提升到了一個新的階段，達到了靜穆精深的境界。二十世紀50年代，景德鎮陶瓷美術家“雪景大王”余文襄先生在繼承傳統的基礎上，又不為傳統所束縛，以深厚的寫實功力和寓意深遠的構思才能，把作品的思想性、藝術性、工藝性、觀賞性熔融在一起，充分發揮粉彩雪景瓷畫的美感，帶動了粉彩雪景瓷畫又一次飛躍。在此期間，還有陶瓷美術家龔耀庭、陶瓷藝術家鄧必浩、汪昆榮、劉以桂、凌美材和凌宗正祖孫、汪野亭之徒汪云山等為粉彩雪景瓷畫的發展做出了巨大貢獻?！袄^承是手段，創新是目的?！币陨蚴⑸?、袁世文等為代表的新一代粉彩雪景藝術大師，從不雷同中求發展，從大自然中尋構思，從裝飾材料中破成法，從表現對象中尋求色彩，從多層次中豐富創作題材，從新的表現手法中出珍品。并于二十世紀80年代攻克了粉彩雪景主要色料玻白和第V1·B族中含鉻色料經烤花后大面積污染而報廢的致命弱點，成功推出彩色粉彩雪景，使粉彩雪景邁出了可喜的一大步。

張松茂《三顧茅廬》瓷板畫

粉彩雪景藝術之所以能自立于中國工藝美術之林，自立于世界工藝美術之林，因為它凝聚著人類的智慧和感情，體現著東方藝術崇高的審美理念，并在陶瓷藝術家們一代代的努力創造下，后浪逐前浪，奔騰向前。每個時代的藝術都有每個時代特有的風格，一切藝術品，只要能代表一個民族、一個時代、一個地域、一個畫家的風格，那么這種藝術即為合格的藝術。各個時期的粉彩雪景正是體現了這一點，才能被人們所接受，所繼承。繼承的目的就是為了更好的發展，達到“古為今用、洋為中用，百花齊放，推陳出新”，這樣的創新才能“新”而不“怪”。

責任編輯：涂春承