年畫是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國民間美術中較大的一個藝術門類，同時在題材、構圖等多方面對陶瓷酒壇有著重要的影響。本文通過分析、舉例說明年畫藝術在陶瓷酒壇的運用及重要影響。

年畫是中國的一種古老民間藝術。年畫藝術與民俗密切相關。寄托了人們對風調雨順、農事豐收、家宅安泰、人馬平安和祈福迎新、驅災避邪的愿望。古時沒有電影電視，也沒有報紙刊物，更沒有網絡等現代媒體，因此，年畫作為唯一的發行量最大、覆蓋面最廣的傳播媒體，以其通俗的反映了幾乎所有民俗文化內容。年畫取材內容極為廣泛，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。畫面線條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，并有以歷史故事、戲劇人物作題材的。不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。其中中國古典小說名著如《三國演義》、《紅樓夢》等人物故事為陶瓷酒壇提供了大量素材。年畫構圖對稱、飽滿，色彩絢麗，造型夸張，具有很強的裝飾性，同時承載著人民大眾對未來美好的憧憬。畫面中的元素通過雙關、隱喻、諧音、象征等，使幾乎每一件作品都有深刻的寓意蘊含其中。意象化的造型形式美更加提升了人們的審美情趣。如桃花塢年畫中的《和氣吉祥》又名《一團和氣》畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬的稚童笑臉，身穿錦團服飾，頸佩“日月同春”銀鎖，手捧“和氣吉祥”卷軸，給人喜洋洋、富足堂皇的感覺。在構圖中和形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”、“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順遂的良好愿望。

年畫從開始就是和陶瓷的裝飾聯系在一起的，并且作為裝飾的題材存在，只是在漫長的發展過程中年畫不單作為某種裝飾的題材存在，也形成了自己全面、系統的風格特點，并且與陶瓷藝術、剪紙藝術、皮影藝術、雕鐫藝術等一些姐妹藝術共同組成中華民族優秀的民間藝術。年畫和陶瓷所展示出的廣泛性和通俗性，其深厚的文化底蘊和美好的寓意，都給我們傳遞出優秀的傳統文化精髓。特別是當今資源豐富、技術發達，當兩者相互借鑒、吸收的作品更能帶來全新的活力。

陶瓷的裝飾題材內容豐富，形式多種多樣，有山水人物、花鳥圖案及書法等等，各有其美，使得陶瓷藝術燦爛多彩。隨著時代的進步與變遷，人們的思想與審美觀的改變，陶瓷酒壇的取材也在不斷變化。其中很多是以年畫中的古代寓言、成語典故、民間趣事作為題材裝飾，在陶瓷史上有許多實例。年畫具有質樸的語言風格，在取材、創作時流露出廣大民眾質樸、純真的自然本質。

一、別致的構圖

年畫的構圖講究對稱、完整、多樣調和。構圖飽滿有利于營造出充實歡快的氣氛，無論是神像、歷史戲曲、風俗趣事都完整、充實地展現出來。這與人們追求圓滿、完美的心理有一定的聯系。人們喜歡把生活中的美好愿望藝術化、物象化到藝術創作中去。如桃花塢年畫《富貴花開》整體構圖充實豐滿、基本不留白，而且配有花邊和文字。主次有序、聚散有度，既富于變化又和諧統一。施于人的建國后作品，古彩《四季百花》瓷盤主題紋樣都安排在器皿的主體，其余部分配有邊錦圖案紋飾，紋飾幾乎布滿了整個器皿，主題紋飾和邊腳紋飾互相映襯，渾然一體，構成一件完美的藝術作品。畫面大多集中、均衡，構圖的完整性是達到裝飾藝術效果的一種重要手段。

二、較強的裝飾性

我國所有的民間藝術，在造型、裝飾方面，無不繪有喜慶活潑的畫面，極具精妙的幽默感，還善于運用夸張等手法，來豐富形象、豐富色彩。如年畫《連年有余》，畫面上的娃娃“童顏佛身，戲姿武架”，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典，廣為流傳。施于人的古彩大盤師法傳統而不泥于傳統，吸收了年畫中的質樸、率真、溫馨的藝術營養，運用獨特的陶瓷語言重新塑造，一切的繪畫都離不開點、線、面。古彩瓷畫則更是強調點、線、面之間的關系，點是一切形態的構成基礎，任何物象都是由大小不同、疏密不同的點所組成的，體現了立體感和層次關系。物體的形象輪廓，紋飾形態，都要用線條來表現。古彩線條，雄健剛勁，剛中有柔。勾線時講究中鋒用筆，線條粗細均勻，注重頓挫轉折的節奏感，粗細、長短、曲直、疏密的不同線條，表現出不同物象的質感。古彩的色塊大小分明，色彩鮮艷。古彩瓷的繪畫圖案所表現的物象抽象、半抽象，寫意傳神，具有一定的程式化語言特征，更加突出其裝飾性的味道。

強烈的平面裝飾效果，古彩陶瓷酒壇的裝飾注重上下左右的處理，不去刻意追求畫面立體效果。因為被裝飾對象本來就是兩維空間的平面，尊重主體表面的平整感。與純樸的民間木板年畫藝術一樣追求平面感。線條基本沒有粗細上的變化，顏色也基本是平涂，這是服從平面裝飾需要，雖然沒有透視關系，但我們看上去卻也很自然，這是裝飾性繪畫表現出來的美感，傳遞給我們較強的視覺沖擊力。

三、對比強烈的色彩

色彩的運用源于人本能的色彩反映。民間年畫的色彩，一方面，明顯地呈現出人從本能出發選擇色彩的表象，如在年畫色彩中紅色最為普遍，因為紅色在可見光譜中波長最長、振動頻率最慢，是人類視覺最先反應、最易感受的色彩，原始人類的色彩應用都是從紅色開始，紅色在中國人的心中似乎成了不能取締、最受歡迎的顏色；另一方面，因為本能的色彩沖動，往往使年畫制作突破社會性和地域性集體色彩的影響，時時表現出新的色彩面貌，如在年畫制作中最廣為流傳的口訣，“畫畫無正經，新鮮就中”就是這種現象的反映，它所體現的是藝術的隨意性和游戲性，體現人類本能對色彩的喜好和喜愛純粹色彩的視覺刺激。因此，長期以來我國的民間年畫均多用極色，以黑、白、紅、綠等對比強烈、鮮明的色彩來組成畫面，而且毫無顧慮地以艷紅翠綠、明黃暗紫的色彩搭配，色彩運用幾乎達到自由表現的程度。以粉、新彩的彩繪類型裝飾亦是由冷暖色的對比搭配出強烈的視覺效果。特別是古彩、紅綠彩這種強調色彩分明的裝飾類型，更能突出其主觀色彩的千變萬化，豐富多樣，色彩鮮艷而且形象突出。顏色釉的運用更是加強了色彩的主導地位。很多作品都是首先使用大面積的顏色釉，后繪畫創作。顏色釉的色彩特性賦予了顏色釉色彩厚樸、鮮美純正、質感豐富的美感。

四、題材的創新利用

創新是永恒的主題。陶瓷酒壇的創作中既要吸收優秀的傳統文化又要善于發現、創作出新的內容。喜慶歡樂的嬰戲圖是中國傳統繪畫的重要題材，抽象、夸張的造型在楊家埠、桃花塢、朱仙鎮都有眾多不勝枚舉的實例。作品中的娃娃或一人獨自玩?；蛉宄扇烘覒?，為了配合畫面更是選擇壽桃、蓮藕、鯉魚、花瓶各種元素充實主題。可以說起源于民間的傳統年畫最不缺少的就是題材。而陶藝工作者對創作過程的重新認識以及對材料、工藝、技術審美認同，打破傳統相對單一的創作觀念，積極發現、挖掘、釋放材料、技術等獨特的審美語言。在陶瓷酒壇、造型多方面都有全新的詮釋。

年畫是中國的一種古老民間藝術，是千百年來國人對傳統文化的尊崇，是對傳統觀念的寄托。雖幾經建構-解構-再建構，但綿延不絕，生生不息，流傳至今。年畫藝術不僅是民族文化的瑰寶，也是傳承民族文化的百科全書。一個有生氣、有內涵的民族，必定是能體現自己文化精神的民族。于筆者一位學習陶瓷酒壇方向的學生而言，對年畫及陶瓷相關知識的學習、吸收在創作中都有著重要作用。傳統的民間藝術可以說是歷史進程中的“活化石”，把年畫藝術運用到陶瓷酒壇上，能夠體現出中華民族優秀的傳統藝術獨特的風格和內涵。

責任編輯：蘇曉薇