青花釉里紅山水瓷畫的應用為陶瓷繪畫增添了別樣的風采。

中國瓷文化源遠流長，各色裝飾手法競相爭艷，使人目不暇接。青花瓷作為典型的中國陶瓷早就聞名于世，而青花釉里紅卻被置于一隅，導致很少被人熟識，甚至聞所未聞。不過在內行眼中，青花釉里紅卻要比青花珍貴得多。

青花釉里紅，又名“青花加紫”。創燒于元代，歷經明代的斷續發展，至康熙時期，隨著銅紅釉燒制技藝的全面復興，迅速壯大，雍乾時期已能夠純熟掌握并將其推向了極致。

青花與釉里紅皆可單獨成為一個陶瓷裝飾體系，且兩者的呈色劑亦不同。青花為氧化鈷，呈色穩定；釉里紅則是氧化銅，極易揮發，這種彩料對溫度和燒成氣氛非常敏感，過或不及，都無法顯現出其本身的紅色，因此對窯爐的燒成氣氛要求十分嚴格。元代景德鎮瓷人創造性地將兩者結合施于同一器物上，我們不得不感嘆這是一種瘋狂的偏執。時至今日，燒窯技術已得到飛速發展，人們也在不斷嘗試新的配方，但要燒造出理想的青花釉里紅器物，仍是一個考驗。

中國山水畫簡稱“山水”。是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。山水瓷畫則起源于唐代，在明代時期多作為人物故事中陪襯的一種小景，且畫工簡單，寥寥幾筆。至清代逐漸成熟，山水瓷畫脫穎而出成為獨立的畫派，而此時亦為青花釉里紅發展的全盛時期，青花釉里紅山水瓷畫孕育而生。

一、青花釉里紅山水瓷畫的文化與視覺

在中國傳統文化中，紅色象征高貴、吉祥與熱情，是漢民族最討喜的顏色。紅色在中國的政治上象征權勢與地位，在傳統五色觀色彩理論中與赤色同屬正色；在五行觀中屬南方，南方表火，朱紅色則是古時皇室建筑的專用色，一直沿襲至清末。在傳統民間習俗上，凡是與節日、喜慶、吉祥、好運、熱鬧等有關的節慶及事物，都會以紅色來表現。逢年過節討吉利寫對聯要用紅紙；婚嫁習俗男女新人要穿紅色婚禮服以示喜慶；滿堂紅、大紅大紫則象征成功。可以說紅色貫穿了整部華夏歷史，滲透到了各個層面與領域，是中華文化的深厚底色。因此青花釉里紅一經誕生，進入人們的眼簾便深受寵愛，無奈燒制實屬不易，過或不及，都燒不紅。燒過了，有時釉里紅完全沒有著色，一片荒蕪，青花也亦燒“焦”毫無美感可言。火候不到則易變黑變灰，都不能稱之為“青花釉里紅”因此留傳于世的青花釉里紅器物也就非常稀少了。

在當今任何事物都飛速發展的時代，面對青花釉里紅山水瓷畫需求加大的狀況時，有些急不可耐，不愿等待的人們急需一種可代替“釉里紅”存在的“紅料”。一種新的彩料孕育而生，這種彩料被我們稱為“假釉里紅”，本身即是紅色，和青花貌似絕配，成品率極高。但與正宗的青花釉里紅相比，便瞬間黯然失色，色調呆板而平庸，在山水瓷畫的藝術創作中雖然更易把控，但已經喪失了變幻莫測的趣味性與韻味。

二、青花釉里紅為陶瓷山水畫創造的意境

青花釉里紅山水瓷畫有其特有的表現形式與藝術風格，釉里紅發色嬌妍而沉著，色調濃郁，流動性強，因此不能產生深淺層次的變化；青花呈色穩定，類似于墨汁，有著“青花墨分五彩”之說，效果與文人寫意畫如出一轍。因此，青花彌補了釉里紅層次變化的不足，釉里紅則豐富了青花的色彩，增加了畫面的情趣。青花、釉里紅在畫面中相互襯托，一紅一藍，既有青花“幽藍雅致，沉靜安穩”，又加上了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了視覺效果，形成了樸實而又華貴的藝術風格。

人們常說如果圖畫在觀者心中能夠引起面對實景時同樣的情感，圖畫就有了取代實景的力量。隨著青花釉里紅山水瓷畫的出現，山水瓷畫表現力得到更好的拓展，不再是之前單一的色調。在青花釉里紅山水瓷畫中，釉里紅主要是起一種點綴的作用，往往只在群山中用簡練的筆觸對一些樹木、花朵進行渲染點綴，從而使畫面更富韻味與情趣。隨著瓷人繪制技巧日臻成熟，以及文人畫師的介入，山水瓷畫愈發地講究筆墨韻味和下筆時的心手相應，以求達到“極貌以寫物”的境地。釉里紅這種奇妙的色彩充滿了魔幻，紅中帶綠絲（點）滿足了文人與觀眾對景色的想象。而正是多了這種色彩的點綴，有效地再現了客觀景物的質感、體積感、空間感以及季節感等種種變化。青花釉里紅的出現為山水瓷畫開辟了更為廣闊的道路，而其燒成時工藝的難度亦提升了其自身的藝術價值。

三、青花釉里紅山水瓷畫賞析

康熙民窯生產的青花釉里紅山水紋盤，盤口繪青花錦地紋，其下以釉里紅繞盤繪六只獅子，獅子呈跳躍狀。盤心則以青花釉里紅繪山水紋，一條小路橫出帶領我們進入庭院內，院里姹紫嫣紅，山石林立。該山水紋構圖嚴謹，整體布局得當，錯落有致，青花與釉里紅相互穿插，青花為主，釉里紅為輔。色澤純正的釉里紅點綴其間，打破了單一色調的局面，山石叢林間點點紅光使人感受到了季節的變幻，豐富了山水紋的視覺效果。

那么看了這么多青花釉里紅山水瓷畫，到底什么樣的才算是好的呢？我們要從哪些方面來判斷一件青花釉里紅山水瓷畫呢？當然青花、釉里紅兩者發色純正是毋庸置疑的，這不僅僅需要經驗老道的燒窯師傅把關，還需要施筆者對青花、釉里紅兩種彩料的特性足夠了解。施薄了顏色寡淡甚至還會被“吃掉”，厚了則會燒出錫點、變黑。加之青花、釉里紅燒成氣氛的不同，燒成發色純正的青花釉里紅已是不易。但光發色純正還不能算是好的青花釉里紅山水瓷畫，還需要施筆者對整體構圖的把控及青花、釉里紅兩者穿插位置的安排，稍有不慎便會破壞整個器物。由此可見判斷一件青花釉里紅山水瓷畫需從青花、釉里紅的發色、畫面的構圖，青花與釉里紅的布局等方面著手。

四、結語

自古山水最宜寄情，山水在文人心中一直不是眼前所見的山水景象，它是自然物象的內心反映。因此他們游歷山水后而有感，注入情懷將所見之景繪于筆端。可能這與老百姓理解的山水有些出入，導致山水畫出現近千年之后才在瓷器上廣泛流傳。

文人畫注重自娛，匠人則注重娛人，在自娛與娛人之間，瓷人拿起筆來，不斷提高自己的內涵，讓高雅的藝術世俗化，換了一種樸素、通俗的方式流入民間。青花釉里紅山水瓷畫同樣伴隨著時光在傾訴那些記憶，老物件將這些記憶以實物的形式保留了下來。

責任編輯：涂春承