近日，在河北邯鄲中國磁州窯博物館，筆者邂逅了一組花卉紋瓷器。它們歷經千百年依然繁美似錦，獨有一種歲月沉淀之后的“芬芳”。林林總總的花卉紋瓷器中，我尤其喜歡這件金代白地填黑芍藥紋鏡盒（見圖）。

      鏡盒，是古代放置銅鏡的容器，是隨銅鏡出現應運而生的。銅鏡的歷史，可追溯到三千年前的商周時期，當時的銅鏡主要作為禮器，至東周時期為王公大臣整理儀容所用，直到秦以后才逐漸的平民化，走入千家萬戶。因此，早在兩周時期，就出現了盛放銅鏡的長方形漆盒，以后歷代皆有用盒裝鏡的習慣。至宋金時期，銅鏡雖然已經較為普及，但對于平民百姓來說，銅鏡依然是一種奢侈品，自然要用精致的鏡盒來保存。中國考古史上，鏡盒屬于十分罕見之物，存于后世的磁州窯鏡盒，更是寥寥無幾。磁州窯中的鏡盒珍品，除中國磁州窯博物館這件金代白地填黑鏡盒外，另一件金代鐵銹花鏡盒收藏在南京博物院。元代以后，再無鏡盒類瓷器出土。至于其消亡原因，究竟是因為這種瓷器易碎，還是因為銅鏡的使用開始減少，或是婚嫁風俗的改易……目前尚無定論。

      這件金代白地填黑鏡盒，高5.1、直徑21.3厘米。鏡盒做工極為考究，這件鏡盒的盒蓋表面，又可分為內圓和外圓。外圓，由曲帶形連續回紋構成，這種紋飾俗稱“富貴不到頭”。連續回紋內，以雙勾填地的技法繪制出兩枝首尾相對的并蒂折枝芍藥，芍藥姿態生動，刻畫工整細膩，花蕊和花葉上的筋脈清晰可見，它們自由伸展、首尾呼應，富麗和諧。更令人叫絕的是，盒蓋與盒身的合縫處，繪有幾道簡化的卷草紋，只有把上下卷草紋對齊成圖，鏡盒才會嚴絲合縫。如此巧妙的設計，真可謂匠心獨運。

     獨具特色的花卉紋飾，是磁州窯表現最突出的藝術形式，自始至終貫穿于磁州窯發展的整個過程。作為民間瓷窯，千百年來，磁州窯瓷器與平民百姓朝夕相處，成為北方民間瓷器的典范。它的生產，既不受官府的約束，也不因王朝的滅亡更替而停燒，只為滿足不斷發展變化的市場需要。由于磁州窯面對著龐大的市場，為了迎合大多數消費者心理，工匠們選擇了群眾喜聞樂見的、獨具幸福內涵的花卉為題材。而且，紋飾取材以牡丹、芍藥、梅花、蓮荷等人們喜聞樂見的花卉為主，圍繞“富貴”“美滿”“吉祥”“如意”之類主題，表達人們對美好生活的向往。芍藥是中國傳統名花之一，與牡丹并稱“花中二絕”。《詩經·鄭風》說：“維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥”，可見古代男女交往，以相贈芍藥表達結情之約或惜別之情。一般說來，鏡盒多是作為嫁妝訂燒的，“并蒂折枝芍藥”紋飾有“花開見喜，好事成雙”寓意。

      宋金，是磁州窯藝術的最高峰。此時，磁州窯的花卉紋飾，工藝和圖案之豐富，也達到頂峰。金代白地填黑鏡盒，其制瓷工藝、繪畫技術都是當時高水平制瓷工藝的體現。采用白地填黑裝飾手法，需要在瓷坯未干時繪制圖案，這就要求畫工必須具備熟練的技巧，對所畫的紋飾做到胸有成竹，以比較快的速度一氣呵成。用這種畫法畫出的圖案，簡練、豪放、瀟灑自如——關于這一點，從鏡盒蓋上這對并蒂折枝芍藥即可見一斑，線條簡潔明快，構圖飽滿典雅，畫工非同一般。

責任編輯：蘇曉薇