作為古代‘海上絲綢之路’貿易產品代表的德化陶瓷，已成為中華文明的傳播使者，中國畫亦是從千年走來的深遠藝術，二者的結合相得益彰。”近日，當代著名書畫家、文化學者沈巖先生在福建泉州表示，“陶瓷遇上中國畫”應該成為一個課題，值得藝術創作者們共同深入研究和探討。

沈巖，原名沈逸生，號清流耕夫，1947年出生于福建詔安，現居北京，當代著名書畫家，文化學者，著名閩派藝術家，國家一級美術師、研究員。其作品先后在北京中國美術館、臺灣及新加坡展出。

受泉州市劍影武術文化研究社暨劍影聯誼會邀請，由沈巖先生主創的“陶瓷遇上中國畫”作品展日前在泉州展出。是次展出的22件陶瓷作品，均為沈巖先生近期赴德化創作而成，在白瓷上創作山水花鳥畫，既增加了白瓷藝術的附加值，也使得每一件作品都成為孤品。

 年逾七旬的沈巖先生清癯健朗，高挑健談。他與德化陶瓷的“相遇”，要從2015年在德化舉辦“中外藝術家泉州對話”活動說起。那時主辦方邀請了來自德國、英國、美國、加拿大、荷蘭、意大利、西班牙、日本、中國9個國家的28位國際知名學者、藝術家重聚中國古代“海上絲綢之路”的起點，在德化瓷的產地與中國千年制瓷歷史對話。

“當時我受邀參加這場活動，感觸很深。”沈巖先生告訴記者，怎么在陶瓷上表現中華民族的東西，應該是我們要思考的。在他看來，“”與中國畫的共同點在于基礎。“民族審美是一致的，筆墨語言是一樣的，評價標準也相近。但二者也有不同，陶瓷的表現更為豐富，落筆后可修改，但瓶型、器形有所限制。”

“在德化陶瓷上創作國畫是很有期待感的，區別于宣紙上的描繪。”沈巖先生介紹，從材質上看，德化陶瓷有著“”的美譽，它比宣紙還白。從平面的宣紙上創作，轉換到立體的白瓷瓷胎上，創作技法本就不同。瓷畫完后還需要上釉，再放進爐窯里燒制，成品是未知的過程。

經過一次次試驗，光潔的白瓷“遇見”水墨山水，碰撞出詩意與美好。沈巖先生認為，德化陶瓷與中國畫的結合已有很長的歷史，但在今天依然是一個值得探討的課題，那就是如何吸引更多中國藝術家參與到陶瓷畫的創作中來，把德化陶瓷推向一個新的藝術高度，為“一帶一路”文明對話增光添彩。

責任編輯：黃敬偉