在整個中國陶瓷歷史中，有一種青瓷不以華麗繁復的紋飾為炫耀，而以釉質瑩潤凝厚，色澤如玉似翠見長，追求一種含蓄內斂的自然之美。這就是龍泉青瓷。

中國陶瓷考古之父陳萬里曾說：“一部中國陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龍泉。”龍泉地區燒制青瓷始于三國兩晉，至南宋時到達巔峰，明代中期后逐漸衰落，生產瓷器的歷史長達1600多年，是中國制瓷歷史上最長的一個瓷窯系。

3月28日，青峰拾翠——龍泉青瓷收藏展在嘉興博物館三樓禾緣廳開展，選取4位來自嘉興上海的民間藏家收藏的100件龍泉窯青瓷，以瓷器作用種類作別，將展覽分為茶藝之器、香道之器、陳設之器、文房之器四部分，以饗觀者。

窯火千年不熄

“甌江兩岸，瓷窯林立，煙火相望，江上運瓷船舶來往如織。”龍泉窯以甌江上游龍泉溪為軸線，窯址主要分布在龍泉溪的兩岸，龍泉境內燒制青瓷的古代窯址達500多處，史稱龍泉窯。龍泉窯火延續千年，龍泉青瓷更以粉青梅子青釉色聞名于世。所謂“千峰翠色”，是對龍泉粉青、天青、梅子青釉色的最好詮釋，青瓷巔峰大抵如此，故而一直為世人尤其是文人雅士所追逐賞識。宋代時期，龍泉青瓷更是作為貢瓷，備受上層社會推崇。

龍泉窯的興起與浙江瓷業的發展有著密切的關系，晚唐五代至北宋初年，越窯、甌窯、婺州窯正處在發展的時期，龍泉窯受這些瓷窯的影響開始燒造。龍泉窯生產中心在龍泉縣，位于浙南山區，有著瓷業生產所必須具備的優越的自然條件。對窯址的考古調查表明，這一時期燒造的地點少，范圍小，主要集中在龍泉的金村和慶元、上樣一帶。金村窯址出土器物的種類以及胎質、釉色上，表現出胎白淡釉的特點，裝飾手法為當時盛行的纖細刻劃花，器物的種類有碗、小盤、執壺、盞、罐等生活用具以及隨葬用的谷倉罐、五管瓶等。

“龍泉青瓷以其窯業歷史之久、窯系范圍之廣、產品釉色之美、歷史影響之大，在中國瓷業歷史上獨樹一幟。”作為嘉興本土收藏家，陳志明對龍泉青瓷的發展史可謂如數家珍。元代，隨著水陸交通和對外貿易的進一步發展，龍泉青瓷的產地進一步擴大，窯址遍布甌江兩岸，逐漸形成了一個以龍泉為中心，范圍廣大的瓷窯體系——龍泉窯系，除周邊的慶元、云和、遂昌、松陽麗水等地，還影響至福建、江西、廣東等鄰省，其分布范圍之廣，產量之大，成為“瓷窯之巨擘”。而外來文化的影響和民族文化的融合，使得元代龍泉窯燒制的器物種類豐富多樣，裝飾技法也達到了中國瓷器裝飾的高峰，除了傳統的刻花、貼花、印花等技法，還創造出了露胎、點彩等技法。

源于生活高于生活

從古自今，瓷器廣泛地出現在人們的生活中，是不可或缺的生活器具。故而，其形態款式總帶著各時期特有的濃烈色彩。展廳中，一件北宋蓋盒青瓷件引人注意。溫潤如玉的釉色中，圓圓的盒蓋上印著一朵盛放的花朵，花瓣舒展，葉片柔婉張開，線條流暢雕刻清晰。“北宋中期的龍泉窯胎釉和裝飾風格都發生了很大的變化。”來自上海的收藏家吳興東拿出了35件收藏品，參與到這次公開展覽中。收藏龍泉青瓷多年，吳興東已然成了半個專家。

吳興東說，北宋中期，龍泉青瓷的裝飾技法主要為刻劃，這種基本紋樣連續旋轉，內填以篦紋的水波狀刻劃紋,不僅在碗內大量地出現，而且也出現在當時的瓶、壺等器物上。印花的技法在唐代越窯中有零星出現，同時代的北方耀州窯和臨汝窯都大量采用印花的技法，北宋中期這一時代表現的題材和紋樣，更多是為迎合社會經濟發展起來的形勢下的最廣大民眾階層的審美意趣。

自古以來，國人皆愛飲茶，龍泉青瓷中也出了不少茶器精品。龍泉窯是繼承越窯青瓷窯系，且深受其影響的后起之秀，兼容并蓄地發展和創新，南宋至元代時期制瓷工藝水平達到頂峰，也是青瓷歷史發展的第二個輝煌階段。龍泉窯之釉色為宜茶之器當之無愧，其青色富于冷靜、幽玄之情趣，素肌玉骨蘊含儒道釋之雅致，追求靜穆、柔和的意境，這種淡雅質樸的茶具韻味與宋代文人士大夫退隱、遁世的感傷相互吻合。

古代文人以雅為訴求，以集為形態，雅集是文人的精神表現方式，文房則是文人生活方式的物質載體。其中，宋人尚素，龍泉窯色釉粉青、梅子青等尚青之美，尤受古人推崇。宋、元之際，文房清玩以其高雅、脫俗的氣質與情趣引領著社會文化風尚，引導了一批學者、文人士大夫著書立說以記之。

兩宋時期工藝美術繁榮發展，書齋、書房文化之炙熱，推動了各種材質、器型的文房用器的傳承與創新，然而，正因宋代社會文化逐漸走向民間的歷史背景，考慮其實用性、可塑性、成本優勢等方面的因素，使得部分成本高昂的材質逐漸被瓷質所代替，此現象體現在宋代諸窯瓷質文房器的大量涌現。龍泉窯青瓷始終崇尚青和素雅的格調，在文房器的燒制中別具特色，諸如筆洗、筆架、硯滴、硯屏等等均有涉獵，并以形、色、韻的優勢備受文人士大夫群體的追崇。

據悉，本次展覽自3月28日至4月21日，由嘉興博物館、嘉興收藏行業協會主辦，問松山房、嘉興市新溪文化藝術品有限公司協辦。

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責任編輯：黃敬偉