右手執刀，從前到后，由淺入深，層層推進，刀跡時而清晰細密，時而粗獷有力……在德化飛天陶瓷研究所工作室，端坐在操作案前的鄭雄彭，時常全神貫注到將自己也變成了一尊“雕塑”——從事陶瓷雕塑創作近30年，這是他的工作常態：七八個小時里，活躍的只有他的雕刻刀和專注的眼神。

相比“德化瓷燒制技藝福建省級代表性傳承人”的頭銜，鄭雄彭更喜歡陳述自己跟隨德化當代陶瓷藝術大師、國家級工藝美術大師蘇清河學藝近20年的收獲。在瓷都德化，瓷雕技藝與人文氛圍的薪火相傳，使他逐步領悟對“何派”“蘇氏”藝術的精髓，在創作中融入自己的智慧和理念，逐漸形成自己獨特的風格。（黃瓊芬 李宏圖 文/圖）

鄭雄彭雕刻作品《筑夢》

對臉部進行細化雕刻

師從大師，專注傳統

在飛天陶瓷研究所的展廳內，有一件引人注目的瓷雕作品《披座觀音》。這尊觀音，人物神態祥和、衣紋自然飄逸，給觀者一種由外而內的美感與意蘊，展示出鄭雄彭雄厚的技藝水平。2009年，他在故宮觀摩了明代巨匠何朝宗的《披座觀音》原件，萌發了臨摹的靈感。

“何朝宗是德化瓷圣，傳統瓷雕藝人都臨摹過他的作品。因為陶瓷的制作受到方方面面因素的影響，加上不同作者的精神和思想各有千秋，臨摹作品的內在神韻也大不相同。”鄭雄彭說。

歷時兩年多的創作，鄭雄彭的《披座觀音》經過了60多次修改，中途也請師父蘇清河進行了指導，最終成為他傳統瓷雕的代表作品之一。觀音、羅漢、彌勒……20多年來，鄭雄彭創作了成百上千件傳統陶瓷雕塑作品，從神仙佛像、古今人物到器具器皿，題材雖然包羅萬象，但大多離不開“傳統”二字。

由于自幼與瓷結緣，“傳統”血脈深植在他身上。“小時候，我父親在德化陶瓷一廠工作時，我就經常跟著他進出瓷廠，看到了許多老藝人塑造的觀音、彌勒等傳統瓷雕作品，都是那么活靈活現。當時我就在想，如果我也能做出這樣的作品該有多好！”鄭雄彭回憶說。

耳濡目染之下，從小立下的夢想很快發芽。1992年，年僅16歲的鄭雄彭進入德化技術學校陶瓷專業就讀。三年后剛一畢業，他就與哥哥鄭雄偉一起創辦德化飛天陶瓷研究所，匠心之路由此發軔。

為創辦飛天陶瓷研究所，鄭雄彭的父親托到蘇清河門下，請他擔任研究所的技術顧問。上世紀90年代末的德化，雖然從事傳統“何派”瓷雕創作的人屈指可數，但老一輩藝人對年輕一輩不吝指點。作為德化當代陶瓷界的代表性人物，蘇清河擅長陶瓷雕塑技藝，并精通陶瓷原料配置直至燒成等一系列全面技術。在蘇老的悉心指導下，鄭雄彭的陶瓷制作技藝突飛猛進，練就了一手精湛的瓷雕技藝。

《披座觀音》《福慧觀音》《大慧觀自在》《大壽星》……多年來，鄭雄彭在深刻領悟和把握“何派”“蘇氏”藝術精髓的基礎上，融入自身的藝術理念，創作出各種題材系列作品上千種，并多次在國家、省部級專業評比中獲獎，數十件作品為各大博物館、珍品館收藏。

鐘情飛天，植入文化

在去年底舉行的全國行業職業（陶瓷行業）技能大賽中，鄭雄彭憑借作品《筑夢》獲得陶瓷雕塑工（職業工種）比賽第一名。

作品奪冠離不開文化元素的融合與植入。“《筑夢》以飛天人物、祥云底座為主體，并在衣服紋飾等部分融入萬里長城、神舟飛船等中華符號，將‘飛天’這一陸上絲綢之路的文化元素，通過‘德化瓷雕’這一海上絲綢之路的文化載體進行表達。”鄭雄彭介紹說。

在飛天陶瓷研究所展廳，參觀者會發現，《飛天》《反彈琵琶》《盛世清音》等許多作品都與“飛天”主題相關。飄曳的衣裙、飛舞的彩帶、凌空翱翔的形態，無不給人一種仙姿綽約之感，也讓人感受到鄭雄彭對飛天文化的情有獨鐘。

“飛天是中國特有的傳統文化元素，我喜歡研究飛天文化與傳統陶瓷雕塑的技藝，并通過飛天文化與陶瓷藝術創作的相融共生，以‘飛天’悠久的歷史底蘊豐富陶瓷藝術的創作內涵。”鄭雄彭說。

為將德化陶瓷與敦煌飛天藝術結合在一起，鄭雄彭曾專程到敦煌研究院學習交流，向敦煌研究院的研究者請教。經過多年的研究探索，鄭雄彭創作設計了上百款飛天作品，他的飛天題材瓷雕獨樹一幟，形成了自己獨特的風格：以流暢的線條、虛實的對比運用和裝飾夸張的形態表現飛天靈動優美的韻律、飛騰向上的力量，塑造寓意美好、形體俊美、身姿飄逸的飛天藝術形象。

立足德化陶瓷歷史和文化，鄭雄彭還研發創作了飛天凝玉瓷雕、飛天青花瓷、飛天釉下彩、飛天御晶瓷等數十個系列陶瓷藝術珍品。“德化陶瓷雕塑文化博大精深，我將繼續深耕傳統陶瓷雕塑，把德化傳統瓷雕的‘何派’風格做好，把我師父蘇清河的手藝傳承發揚光大。”鄭雄彭說。

責任編輯：陳美珠