最粗糙的，卻又最靈敏的，是這一雙雕塑家的手。

鈞瓷加雕塑：李明作品

長年摟著案頭一堆泥巴，揉、捏、抹、捶、刮、削……到2012年，閃電一般的放射性劇痛襲來，胳膊抬不起來了，頸椎8毫米的骨刺戳中了神經。手術做了4個半小時，頸部換上了鈦合金椎體，他從麻醉中醒來，第一個動作就是試著抬胳膊。幸好，還能干活兒，只是右手食指麻痹落下了后遺癥。

如今，這一雙手仍在飛舞，右手食指踉蹌地配合著9根矯健的手指，在結實的泥坯上雕琢造型。蝴蝶觸角一樣敏感的指尖，代替著他的思維、靈感、呼吸、聲音，將一團團濕潤的泥巴變成一個個藝術的精靈。

一走進李明的鈞瓷雕塑工作室，我就想起了女媧摶土造人的景象。案架上琳瑯滿目，都是浴火而生的“井噴”之作，領銜的是達摩、羅漢、鐘馗、孔子、老子、鬼谷子、曹操各個系列，還有武僧、將軍、天神、地王、雪地虎、犀牛、馬、雞、羊、猴等等，釉色斑斕，神情畢肖。在射燈的金色光暈里，雕工瓷色凝成一股沉雄的力道，直撞人的胸膛。

古往今來的鈞瓷史上，為了將手里的一把泥兒玩成藝術，鈞窯匠人祖祖輩輩前仆后繼。而世人也和他們一樣，目光始終盯在“入窯一色，出窯萬彩”的天然窯變釉彩上，天青、月白、茄皮紫、雞血紅、瑪瑙紅、寶石紅、蚯蚓走泥紋、開片、雪花點、珊瑚紋……河南禹州神垕鎮那座鈞瓷之都，在濃稠的釉汁中跋涉千年。

人們幾乎淡忘了，除了釉彩，還有造型。形為本，釉為魂。然而，鈞瓷造型的一場重大革新，已過去大約900年了，早已成了“白頭宮女在，閑坐說徽宗”的歷史。那時的北宋年代，中國文化藝術抵達了一個成熟精深的高峰，鈞瓷也隨之繁榮，窯變釉彩藝術達到鼎盛，造型藝術實現了“唐八百，宋三千”的飛躍，因此列入汝、鈞、官、哥、定五大名窯。宋徽宗下令在禹州城內設立官窯，“官鈞”作為“政府精品工程”力推的“國粹”，創制了尊、洗、盆、瓶等御用器皿，造型和釉彩升華到了絕頂精純的高度。于是，在鈞瓷匠人的頂禮膜拜中，伯靈翁是陶瓷行業的祖師爺，宋徽宗則是審美王國的祖師爺……然而，這也成了要命之處，鈞瓷造型從此就定格于器皿，世世代代工匠傳承仿制，即使添加變形，也總是在玉壺春、鵝頸瓶、葫蘆瓶、雙耳尊、出戟尊、弦紋尊和盤壺罐缽爐之間回旋。上世紀后期，畫家韓美林曾經別開生面，一批動物造型精品問世;而人物造型方面，“文革”時期出過法家人物、樣板戲人物，近年也有宗教、神話等人像，卻是零星不成陣勢。

現在，李明為鈞瓷帶來了羅丹的氣息。對，就是那個創作雕塑《思想者》《青銅時代》《地獄之門》《吻》《巴爾扎克》《雨果》和寫出一部《羅丹藝術論》的西方雕塑劃時代巨匠奧古斯特·羅丹!如此“高逼格”，可不是“拉大旗作虎皮”。

李明在擔任鄭州畫院副院長的父親李智的影響下，少年隨著名油畫家曹新林習畫，1978年高考時，作為河南“素描狀元”報考廣州美院、浙江美院的雕塑專業。讓李明沒想到的是，命運把他送入了全國唯一的陶瓷專業綜合大學——景德鎮陶瓷大學(原景德鎮陶瓷學院)。這里的雕塑專業，橫跨雕塑和陶瓷兩個行當，雕塑要在窯火中再披一身陶瓷的“面料”“外衣”。在這個美麗的校園里，78級雕塑專業只招了17名學生，正值“文革”過后激情迸發的年代，同學們個個都是如饑似渴的“拼命三郎”，李明有幸遇到了恩師周國禎、尹一鵬。被中外專業界譽為“中國的畢加索，世界的周國禎”、“中國當代陶藝的先鋒旗幟”的周國禎老師，曾拜民國末年從法國學成歸來的中國現代雕塑開創者周輕鼎、鄭可為師;周、鄭二位在巴黎高等美術學院雕塑系同拜讓·布舍為師，而讓·布舍正是羅丹的門生。自羅丹順流而下，是一條追求自由、生命、造詣、創新的藝術洪流。因此，周國禎老師用湖南口音火辣辣地對學生們說，“你們都是羅丹的徒子徒孫!”

而幸運的李明，不僅有法國的羅丹，還有中國的裴李崗。他的老家在河南省新鄭市人和寨，隔河對岸，就是8000年前新石器時期的裴李崗文化遺址。他與陶器的祖先如此親近，遙想史前在此居住的那個少典氏族，他們并不知道自己創世的偉大，只是被窯火映紅了笑臉，燒制出細泥紅陶、灰陶和夾砂粗紅陶的三足缽、半月形雙耳壺和缸杯罐甕盆甑碗勺鼎，還有陶制豬首、羊首、人首……

今年初冬，國家主席習近平出訪厄瓜多爾等國之際，“志合山海——中國當代陶瓷藝術展”作為“中拉文化交流年”項目前往巡展。源自中國各大窯口、瓷區的86件展品中，有2件河南鈞瓷，除了孔相卿的荷口梅瓶，就是李明的鈞瓷雕塑《達摩哺雀》。大地皚皚，一身月白色厚釉的達摩披雪而坐，手托缽碗飼喂覓食的小雀，一只雀兒站在碗沿啄谷粒，兩只雀兒飛落他的臂上，仰頭朝他嘰喳叫著。被冰雪染白須眉的達摩，俯下脫釉素燒的黧黑色臉龐，與雀兒呢喃對語，一派慈悲普度的禪意令人動容。

禪意，正是李明的創作追求。他的作品研討會定名“立雪·破壁”，是以當年發生在河南嵩山少林的禪宗初祖達摩面壁十年、禪宗二祖慧可立雪斷臂的典故，見心明志。創作題材首選達摩，力圖表現一種寬容、放下、自然、自在、天人合一的生活禪。身披鈞釉僧袍的達摩，黧黑色裸瓷的面龐不怒而威，他不是神而是人，是與普通人進行親切的生命對話的人，連孩童見了都撲上來，一把抱住他喊“達摩爺爺”!……禪宗意境，鈞瓷工藝，河南文化這兩大標志性的精髓元素，就這樣熔鑄在一起，成為李明的創作源泉。

最西方的雕塑美學，最東方的造型韻味，最中國的鈞藝遺產，最河南的禪宗題材，“遠緣雜交”結出了新鮮果實，59歲的李明被評為第三屆中國陶瓷藝術大師。業界內外明白了，認同了，李明這樣的“學院派”，不跩反傳統的洋派，不玩符號化的抽象，高揚的是文化“中原風”，講述的是民族母語的中國當代陶瓷故事，被專家認為“開拓性地闖出了一條當下河南陶瓷必須踏上的藝術再造的必由之路”。

當創新已成當代陶藝的主流，誰不想創新?然而，真正的創新豈是易事!

首先，創新需要精湛造詣。中國當代陶藝的造型美學，不尚小巧尚大拙，李明也同樣，既發揮“學院派”在人物造型的比例、本相、個性、氣度、美感、表現力上的功力，又貫注自己對社會世相百態的精微觀察，作品粗中見力量、笨中顯精神、憨中出靈氣。他堅持“兼工帶寫”的藝術風格，寫意部分任由釉色的神奇窯變，寫實部分則全憑造型的飽滿力量。他拂平了以往大多鈞瓷人物造型怎么看都令人不舒服的遺憾，以審美造詣拉升造型水準。86歲的周國禎老師，創作風格一向先鋒前衛，當看到李明的鈞瓷雕塑《大徹大悟》時，那光頭羅漢張著大嘴瞬間頓悟的生動形象，惹得老師也摸著學生的光頭哈哈大笑。老師鼓勵得意門生：“把中原文化做到極致，就是經典。”目前收藏李明作品最多的是北、上、廣藏家，這是文化的征服，是審美的勝利。

同時，創新必須舍得吃苦。傳統基礎上的創新，僅僅吃透傳統這個“基礎”，就需要十幾年、幾十年，急于創新之輩怎么耐煩?所以一些藝術展會上，才出現了那些個被周國禎老師直呼“看不懂”的現代派怪誕“野狐禪”。

李明的工作室在鄭州，兩座鈞窯在禹州城北。雕塑成形后，做模、翻模、出坯、素燒、上釉，最終在不超過1380攝氏度的窯爐中完成釉色窯變，72道工序都在泥里、水里、火里滾過。窯門一開，有時笑，有時哭，他說是“啼笑窯”。一般成品率為40%，精品僅5%，有時甚至全窯覆沒，僅今年就碰到了兩次，次品一堆堆在窯前砸碎……而比這更可怕的是，錢沒了!“燒錢”最艱窘時只剩5萬元，在朋友接濟下窯爐才重新點火。

但是，他依然是快樂的，沉浸于藝術的幸福無與倫比。宋代五大名窯中，河南的鈞窯、汝窯、官窯穩占其三，這一份得天獨厚的自豪，促使他的創作視野不斷擴大。“汝”字是三點水加一個“女”字，汝州自古又以沐浴的湯池聞名，他打算嘗試汝瓷雕塑，用以表現稍微夸張變形的豐乳美臀的浴女人體;官瓷特點是釉厚、色潤、大開片，他打算運用于羅漢雕塑的僧袍，呈現自然冰裂的美感;他還想嘗試絞胎瓷、唐代花釉的雕塑……2017年，他將帶上達摩《哺雀》《觀月》《伏虎》3件作品，赴美國參加中國陶瓷藝術大師17人展覽。

鈞窯車間里，李明小心地提起素燒定型的達摩瓷胎，乳色釉汁從達摩頭頂嘩嘩淌下，涂蠟的一張面容漸漸裸露出來，那一雙仁慈而深邃的目光凝望著他。這時，耳邊仿佛響起羅丹的聲音：“生命之泉，是由心中飛涌的;生命之花，是由內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動……”

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責任編輯：涂春承