7月27日，干道甫“青花和詩”作品展在中國國家畫院美術館舉行，展覽由國家畫院副院長張曉凌擔任學術主持，中國美術報、中國美術報網、景德鎮陶瓷大學、景德鎮市瓷局聯合主辦。

此次展覽的藝術家干道甫在千年瓷都景德鎮陶瓷大學任教多年，教學之余創作方酣。此次展覽匯集了干道甫近十年的青花藝術創作，他嘗試尋求一種中國當代青花的跨文化視野的語言，以“青花和詩”為主題，受到中國第三代代表詩人海子、張棗、李亞偉、馬松、翟永明等人詩作的激發，共創作了60多幅作品。干道甫青花以青和白之間的變幻構筑詩意般的精神境界，作品洋溢著迷人的斑駁之美和生命的氣息，為中國當代藝術和文化提供一種全新的表達和呈現方式。中國美協理論委員會主任、《美術》主編尚輝高度評價干道甫青花瓷在繪畫性上的探索，認為“這些青花瓷繪既很好地呈現了中國傳統文人畫的審美精神。”

馬松·燦爛，2014年 干道甫作品

張棗·鏡中，2015年 干道甫作品

青花瓷一般是用含氧化鈷的礦物為顏料在泥坯上繪畫、上罩透明釉經高溫燒制而成。唐時濫觴，有宋發展，元朝成熟，青花瓷在中國的產生、發展、走向輝煌的三段歷程，應和了唐詩、宋詞、元曲中國詩詞發展的高峰期。青花瓷凝聚著中華民族特有的審美情趣和文化趨向而聞名世界，代表中國文化在全球交流中彰顯民族色彩。在過去的10年中，藝術家干道甫一直致力重新挖掘傳統因素在現代青花語言的生成以及與東方美學融合的可能性，并對中國傳統青花進行創造性的轉換。中國的詩性，水墨的意境，書法的布白，西方的抽象性，以及“窯變”的偶發性共同構成干道甫青花藝術的特色。（記者 馬列）

責任編輯：黃敬偉